百老彙觀眾老齡化一直都是一個問題，年輕人對於百老彙的關注度越來越低，這也是過去幾年百老彙上座率一直在走下坡路的最主要原因之一。
埃文-貝爾當初在主持托尼獎的時候，就用這個話題呼籲過一次，那一次埃文-貝爾的號召十分有效，其後的確許多年輕紐約客們對百老彙有了新的認識，但是影響力還是有限。聽說今年的托尼獎打算邀請休-傑克曼主持，這位依靠“X戰警”中金剛狼角色紅遍全球的性感男演員，在百老彙舞台上也是一顆耀眼的星星。可見，百老彙現在是急切地需要年輕人的關注。
埃文-貝爾說“歌舞青春”可能可以改變年輕人對歌舞劇觀念的話可不是無的放矢的，一來這本來就是一部叫做“高校音樂劇（High. School. Musical）”的作品，目標群自然就是年輕人；二來這是電影，在全世界都可以播映的電影，影響力比起托尼獎、比起百老彙來說的確廣泛許多；三來，如果是十一工作室投資的話，有埃文-貝爾這個話題在，影響力的確是不容小覷的。
特拉維-拿恩想到了這些之後，抬起頭問到，“那為什麼不寫一個出色的劇本呢？你看‘芝加哥’，它的劇情可沒有如此簡單。”
埃文-貝爾聽到這句話，就知道特拉維-拿恩有興趣了，不由笑了起來，“特拉維，知道青少年為什麼對百老彙沒有興趣嗎？一來，要在裏麵做四個小時，那可是一場煎熬；二來，大多數百老彙劇目都需要一些底蘊，許多還是改變自曆史名著，這也使觀眾需要花精力去理解劇情。這對於還在高中的年輕人來說，可絕對說不上‘時尚’。”
“歌舞青春”之所以能夠風靡全球，讓青少年們對歌舞劇改觀，重點就是在於把舞台鎖定了高中的歌舞劇舞台，讓所有人都意識到，其實歌舞劇並沒有想象中那麼嚴肅那麼沉悶。在電影之中，男主角特洛伊就麵臨一個這樣選擇的矛盾，他究竟是要選擇籃球還是選擇歌舞劇呢？對於高中生來說，這個答案再簡單不過了，當然是籃球，因為歌舞劇是一群怪胎才會參加的事。但是在電影裏，卻簡單而直接地對這個問題進行了解讀，把歌舞劇也變成了一件“很酷”的事。這才是“歌舞青春”能夠成功的核心。
埃文-貝爾把劇本中的矛盾焦點解釋給特拉維-拿恩聽了之後，這才說到，“所以，這個劇本不應該太過深奧太過沉重，否則青少年是不會走進電影院裏捧場的。”
特拉維-拿恩沒有說話，而是端著那杯咖啡陷入了沉思，過了好一會，“你認為這部作品如果要拍得好，有什麼要素呢？”
埃文-貝爾喝了一口咖啡，依舊是記憶中那可怕的味道，不過正如特拉維-拿恩所說，他也早就習慣了，“你現在這樣問我，是代表你要接下這個劇本，第一次成為導演了？”
特拉維-拿恩看著弟子那一臉的笑容，忽然就明白了過來。估計埃文-貝爾還是擔心自己賦閑在家會太過寂寞，所以專程把這個劇本送上了門。否則，如果十一工作室現在要投資一部作品，就算埃文-貝爾不執導，願意拿起導筒的導演也絕對不在少數，又何必來找自己這個門外漢呢。對於埃文-貝爾這種從來不刻意說出口的關心，特拉維-拿恩總是很欣慰。
“如果我拍砸了，反正損失的又不是我的錢。”特拉維-拿恩沒有正麵回答，但也算是默認了。
埃文-貝爾笑嗬嗬地搖了搖頭，“沒事沒事，反正這部電影至多也就是投資五百萬，再怎麼損失也沒有多少。”一句話就把特拉維-拿恩弄得沒有辦法了。現在排練一出新的舞台劇，上百萬美元的預算也並不稀奇，但是演出門票收入的過程卻十分艱辛。可是放到電影身上，雖然情況也不容樂觀，但至少比百老彙的情況是好了許多。
“歌舞青春”這樣小成本的作品，的確是花費不大，因為沒有大牌演員，沒有豪華布景，沒有特效需求。當初迪士尼作為電視電影拍攝時，也是十分省錢的，前兩部都是放在迪士尼頻道播出，到了第三部才正式走上大銀幕，那部作品的成本也才剛剛過一千萬美元而已。不過，這一次，埃文-貝爾把“歌舞青春”的第一部就搬上了大銀幕，不知道上一輩子在小屏幕上創造了收視神話的作品，能否在大屏幕上也拿下讓人驚喜的票房成績。
“你現在也拍過兩部作品了，對於這部作品有什麼想法沒有？”特拉維-拿恩還是把話題繞了回來，對於電影導演的位置，他是真的兩眼一抹黑，什麼都不知道。現在埃文-貝爾仍舊在這裏，簡單有一個了解也是必要的。