李-凱萊赫看著眼前的少年，這個叫做埃文-貝爾的少年。兩個人第一次見麵應該是2001年的春天。李-凱萊赫對於埃文-貝爾最初的印象，就是那首“隻是一個夢（Just. A. Dream）”，即使後來埃文-貝爾出了許多經典的歌曲，其中當然包括橫掃排行榜創造無數曆史的“天光（Iridescent）”，但對於李-凱萊赫來說，他最喜歡的始終都是“隻是一個夢”這首歌。因為每次聽這首歌，李-凱萊赫總是會有不同的感受，恍惚之間，他覺得也可以看到埃文-貝爾不同的麵貌。
記得當年的第一次見麵，兩個人就是因為版權的問題坐在了桌子的兩側，今天的見麵之所以會讓李-凱萊赫想起那遙遠的2001年，就是因為今天問題的焦點還是版權問題，而且也依舊是和網絡相關。上次，埃文-貝爾推銷了數字音樂商業化，讓傳統唱片公司開放了音樂版權數字化的進程；這次，埃文-貝爾在推銷網絡視頻推廣化，用他的話來說，這叫做“榨幹版權的最後一份價值”，這個說法讓李-凱萊赫不由笑了起來。
李-凱萊赫知道，埃文-貝爾前來的主要目的，是希望自己授權給YouTube，允許該網站上傳並瀏覽華納唱片旗下所有的音樂錄影帶。之前伊登-哈德遜和自己已經有過幾次麵談了，他對於這個方案也有了足夠的了解。
不過埃文-貝爾還提出了一個觀點，在網絡時代到來之際，如果利用網絡來為各大公司服務，這是一個必須考慮的課題了。將網絡與傳統宣傳渠道結合起來，進行線上和線下的雙重宣傳，類似於臉書、YouTube這樣的網站都可以成為傳統公司全新的宣傳平台，並且用最小的投資創造利益的最大化。
其實埃文-貝爾的想法和四年前沒有太大區別，核心問題還是很簡單，數字音樂在網絡的傳播已經勢不可擋，既然無法阻擋了，為什麼不率先加入數字音樂商業化的大軍，比起盜版猖獗來說，還不如主動將版權授權給iTunes，在數字音樂方麵也創造收益。這一次，也是如此。隨著網絡的發達，視頻在網絡上的傳播已經變成了無法阻擋的趨勢，唱片公司、電影公司與其把音樂錄影帶的版權握在手中發黴，不如主動與視頻網站——比如說YouTube合作，這樣一來，首先可以獲得版權收入，其次還可以獲得視頻植入廣告分紅，最後還能夠通過視頻網站平台實現傳播的目的：誰都知道網絡的傳播能力有多麼可怕。
當然，埃文-貝爾的想法還是讓李-凱萊赫充滿了興趣，彷佛他的腦子裏就有無數個新奇的創意一般。埃文-貝爾說，“比如說華納音樂在YouTube上建立了屬於自己的頻道，你們有正在準備推出的歌手，可以讓他們在你們的頻道裏上傳視頻，率先累積人氣，進行市場調查，對你們的定位也是有作用的；同時，比如說我要出新專輯了，主打歌無法確定，你們可以在頻道裏公開相關視頻，由網友們來進行選擇；如果你們願意在YouTube上傳預告片、宣傳片，進行前期預熱宣傳也是一個很好的主意。”
“還有，你們還可以和iTunes、臉書形成合作，比如說在iTunes購買數字單曲時，植入YouTube上觀看MV的鏈接，植入臉書上該歌手興趣小組的鏈接，同樣的道理也可以運用在YouTube上植入鏈接，還有臉書上進行粉絲活動。比如說臉書舉辦一個活動，在YouTube上傳視頻，參與創意比賽，得獎者可以贏得iTunes一定數額的下載券……”
李-凱萊赫就聽著埃文-貝爾在那裏說，而他的腦袋裏也產生無數的想法。撇開是否將音樂錄影帶的版權授權給YouTube不說，單單是利用網絡資源進行宣傳這一點，就讓李-凱萊赫打開了一扇全新的大門。要知道，在目前的市場裏，歌迷的心越來越難捉摸了。而唱片宣傳，一旦投入進去，就是開弓沒有回頭箭了，但是如果能夠利用網絡來進行宣傳，唱片公司的宣傳渠道就立刻多樣化起來。
剛才埃文-貝爾提到了獨立音樂人的情況，比如說華納唱片即將推出一個獨立音樂人，可是他的音樂實在太過個性化，市場估計很難接納，就算是不發行實體單曲，僅僅發行數字單曲，賣不動就是賣不動，依舊是無法實現盈利的。但是現在，公司可以上傳獨立音樂人的視頻，在YouTube和臉書上推行病毒視頻宣傳活動，吸引對這種個性化音樂鍾愛的忠實粉絲，然後發行數字單曲，不求能夠在市場上大紅大紫，但是吸引特殊群體，在小眾範圍贏得認可，還是沒有問題的。
靈活運用網絡，這就使得華納唱片對旗下藝人的規劃立刻多元化起來，不僅主流歌手可以贏得一個新的宣傳渠道，同時獨立個性歌手也能夠擁有自己的忠實粉絲。