自從共和時代在埃文-貝爾“第一次”世界巡回演唱會洛杉磯場的玫瑰碗體育場登台演唱之後，他們就聲名鵲起了，這支流行搖滾樂隊有著美國樂隊的粗獷和英國樂隊的細膩，這種融合了節奏藍調、嘻哈的搖滾，其實很符合主流市場的口味，隻要運作好，取得成功並不是不可能的事。當然，“運作好”，這卻不是任何一家公司都有把握的，樂隊再好，音樂不出色，或者是定位錯誤——比如憂鬱心境，亦或者是宣傳不準確——比如說魔力紅樂隊，這都會走很多彎路的。
盡管如此，共和時代還是如同之前每個城市的獨立樂隊一般，受到了諸多矚目。上前簽約的公司也著實不少。但讓很多人意外的是，共和時代似乎根本就沒有打算簽約新公司，大家隻能打聽到這支樂隊剛剛與索尼貝塔斯曼公司解除了合約，現在名聲起來了，索尼貝塔斯曼公司倒是沒有吃回頭草的打算，而共和時代也就直接銷聲匿跡了。
對，就是銷聲匿跡。整整一個月，共和時代一點消息都沒有透露出來，似乎又回到了當初地下樂隊的日子。隻是業內人士——比如說提姆巴蘭和索尼貝塔斯曼公司——都是打聽到了消息，共和時代已經與十一工作室簽了合約。唯一讓人意外的是，共和時代並沒有著急地往紐約進發，而是在洛杉磯繼續過著地下樂隊的生活，這讓提姆巴蘭等人都摸不著頭腦。
娛樂圈的更新換代就是如此迅速，一周之前還在熱烈討論的話題，說不定今天就成為了明日黃花。這也是娛樂圈裏宣傳策略如此重要的根本原因。此時距離玫瑰碗體育場的演出已經過去了一個月，而共和時代卻是一點消息都沒有傳出來，自然就被人們遺忘在了腦後。不過這樣反而是留給了共和時代一個靜下心來，潛心研究自己音樂的時間和空間。
共和時代在二月底的時候，完成了成員的更替，之前負責電貝斯的提姆-梅爾斯離開了樂隊，瑞安-泰德又找來了布蘭特-科特茲。布蘭特-科特茲不僅填補了提姆-梅爾斯在電貝斯上的空缺，還帶來了一項獨一無二的才藝：大提琴。
在一支搖滾樂隊裏使用大提琴，這的確是一個並不常見的選擇。布蘭特-科特茲之前就一直在各個樂隊裏流浪輾轉，因為他希望能夠用自己的大提琴為樂隊出一份力，但這個願望往往很難實現。一直到了共和時代，瑞安-泰德得到了埃文-貝爾的靈感觸發之後，需要一個能夠演奏大提琴的隊員加入樂隊，於是雙方一拍即合。布蘭特-科特茲進入樂隊時就曾經要求過，他的大提琴是樂隊裏必不可少的一部分，他是不會放棄的，這也讓共和時代這支樂隊的風格走上了一個特別的道路。
在布蘭特-科特茲加入樂隊之後，瑞安-泰德就迫不及待地改編了之前的作品，將大提琴作為主要樂器之一加入演奏，不過他一直都處於磨合的狀態中，所以才駐留在洛杉磯直到現在。
“埃文，你看，這是我昨天剛剛創作的新歌，今天我們演奏了幾個不同版本的編曲，有的版本很出色，有的版本卻差強人意。”瑞安-泰德在埃文-貝爾麵前，其實還是很緊張的，但是提起音樂，他的緊張就會不翼而飛，全身心都投入到音樂之中。“我個人覺得，這是一首非常非常棒的曲子，隻要編曲能夠找對靈感，這絕對會讓人有驚豔的感覺。”
埃文-貝爾從瑞安-泰德的手中接過了樂譜，僅僅看了兩行，眼睛就亮了起來，這不就是那首讓共和時代名揚四海的“道歉（Apologize）”嘛。這的確是一首十分出色的歌曲，埃文-貝爾當初就是因為這首歌愛上了共和時代這支樂隊。不同於上一輩子隻是單純喜歡而已，現在埃文-貝爾作為一名出色的製作人，看到旋律的時候，腦子裏的想法就有所變化了，他在腦袋裏組合著樂符，可以發現，這首歌從旋律到歌詞都蘊含著瑞安-泰德在過去五年多時間裏沉澱下來的經曆。這就好像埃文-貝爾自己一樣，沒有公路旅行壯觀美景的觸發，就不會有“天光（Iridescent）”；沒有曆史知識的積累，就不會有“生命萬歲（Viva. La. Vida）”。道理很簡單。
原本，埃文-貝爾以為瑞安-泰德還要過一段時間才會創作出這首歌的，一來是因為布蘭特-科特茲才剛剛加入樂隊，大提琴絕對是“道歉”旋律裏必不可少的一個環節；二來是埃文-貝爾記得上一輩子瑞安-泰德是一直到六月份才在“聚友網（My. Space）”上唱響自己的，現在才不過三月初而已。但沒有想到，瑞安-泰德此時就已經將詞曲都完成了，不愧是被稱作天才作曲家的製作人。