“這就是愛（This. =. Love）”這首歌依舊繼承了埃文-貝爾之前二十五張單曲的光榮傳統，手繪封麵。單曲的封麵是兩隻手緊緊握在一起的圖案，形成一個愛心的模樣，雙手交錯的部分是反光的白色，顏色往外擴散就逐漸加深，到封麵的邊緣時，就變成了具有滄桑感的昏黃色。整個封麵很有顆粒效果，那種歲月留下來的痕跡十分鮮明，不像是一幅畫，倒像是幾十年前的一張舊照片。
在雙手的正上方，“這就是愛”以十分正楷的方式描繪出來，然後右下角才是龍飛鳳舞的“埃文-貝爾，十一出品”字樣。
的確是久違了，在過去一年時間內，雖然-埃文-貝爾陸續是有在發行單曲的，要知道去年的六月份埃文-貝爾才憑借“船舶夜行”拿到了自己的第二十首冠軍單曲，追平了披頭士的曆史記錄；但是相比起埃文-貝爾在電影方麵的成績，音樂的確是有些遜色的。即使有世界巡回演唱會掀起了一撥又一撥的狂潮，但所有人一直期待的新作品卻始終沒有問世，這不能不說是一件遺憾。
這一次，埃文-貝爾終於有音樂新作問世了，瞬間就吸引了所有人的矚目。在福克斯電視台的MV首播吸引了一千五百萬人收看之後，第二天“這就是愛”的MV登陸YouTube，在短短二十四小時之內，點擊率就突破了兩千萬，並且在一周之內創造了九千萬的點擊率，大有要超越“美國偶像”和“越獄”，成為YouTube點擊率之王的氣勢。
而另一方麵，專業樂評人更是期待已久了。
亞當-羅伊早就已經迫不及待了，他一直都在期待著埃文-貝爾的新作。雖然不少人都在擔心埃文-貝爾江郎才盡，音樂上的才華已經揮霍殆盡，但亞當-羅伊卻是一點都不擔心。因為從“第一次”世界巡回演唱會看來，埃文-貝爾在音樂改編、表演上的能力絲毫沒有退步，而且依舊是在不斷進步的，這就說明，埃文-貝爾沉浸在音樂上的時間不減反增，這就足以證明他的好狀態了。
“這就是愛”這首歌亞當-羅伊在麥迪遜廣場花園演唱會結束之後，就登陸十一博客進行了二十秒試聽。僅僅隻是二十秒，亞當-羅伊還是被震撼到了，這又是一首絕對的經典之作，也許比不上“天光（Iridescent）”的驚世才華，但是比埃文-貝爾之前的一係列經典曲目，類似於“勝過哈雷路亞（Better. Than. A. Hallelujah）”、“催化劑（The. Catalyst）”的歌曲，都要出色半個身位。
當聽完整首歌之後，亞當-羅伊不得不感歎，這的確是一首再出色不過的歌曲了。
“從前奏的鼓點就輕而易舉抓住了聽眾的耳朵，看似平鋪直敘的鼓點卻將英倫式搖滾的精髓一點點釋放出來，讓切入節奏吉他的弦音時，歌曲中輕快帶著悲傷的氣氛就已經營造了出來。這一次，埃文-貝爾在樂器的選擇上並沒有出奇之處，也沒有容易營造出大氣的鋼琴助陣，但是埃文-貝爾卻通過自己的嗓音，將歌詞之中的情感無限放大，讓聽者不由自主就沉醉其中。
‘它在孩子們稚嫩的眼眸裏，當他們第一次離開家；它在士兵跳動的心髒裏，當他在前線中了槍；它在母親擔憂的臉龐上，當她感受到爆炸的餘威；它在父親蒼老的掌心裏，當他日夜兼程地工作。’
僅僅是第一段歌詞，埃文-貝爾就用他溫暖的筆觸將不同的畫麵生動地勾勒了出來，他的嗓音在詮釋時，卻沒有刻意煽情，一個個敘事性的詞句畫麵感十足，僅僅依靠那一把嗓音，就將每一個故事在我們的腦海裏描繪出來，心間的柔軟就已經開始微微顫抖。
當切入副歌時，埃文-貝爾嗓音裏清澈卻不是溫暖，硬朗卻不是柔軟的特質被淋漓盡致地展現出來。幾乎是每一個詞都刺入我們的心底，無需刻意煽情，因為這首歌的詞句本身就已經是我們情感最大的催化劑。
到底什麼才是愛，是什麼讓我們在困難裏堅持著，是什麼讓我們一次次從跌倒中重新站起來，是什麼讓我們從傷痛之中自我治療，又是什麼讓我們義無反顧地迎難而上。歸根究底，到底是什麼讓我們鮮紅的心髒在跳躍著。
是愛。
‘愛就是從天而降的力量’。埃文-貝爾用他最強大也是最犀利的武器將答案呈現了出來，打得我們毫無反手之力，隻能在旋律的洪流之中隨波逐流。
每個人的內心都有屬於自己的柔軟，這片柔軟就是愛所居住的地方。也許是親人，也許是朋友，也許是愛人，也許是寵物，也許是一部電影，也許是一首歌，也許隻是母親小時候親手為你烤製的一塊餅幹……