北美票房，兵家必爭之地。這是一句實話。但即使北美電影市場再繁榮，也終究隻是世界的一部分而已，如果一部電影能夠在全球北美以外的市場取得佳績，德國、英倫三島、法國、日本、澳大利亞、中國的香港和台灣地區等地，都是世界票房市場裏的重要區域，能夠在這些市場取得佳績，成績也絲毫不會比北美市場差。
以“泰坦尼克號”為例，當年這部世紀末的票房巨鱷在北美市場創造了六億美元的票房佳績，但是在北美以外的全球各地，這部電影卻席卷了十二億美元的票房，最終創造了驚人的十八億美元票房；而時隔十五年之後，電影轉製3D之後重新上映，北美拿下五千萬美元的飄蕩，但是在北美以外的全球各地，3D版卻拿下了近三億美元的佳績，這也使得泰坦尼克號的全球累積票房達到了二十一億一千八百萬。
由此可見，北美電影市場固然重要，但是全球電影市場如果能夠充分發揮威力，那麼全世界的力量自然是更為強大的。當然，世界市場最大的問題就在於，文化的差異導致了觀眾審美觀的差異，要取得世界各國各地區觀眾的普遍認可，可不是一件簡單的事。
在電影誕生的一個多世紀以來，目前全球累積票房突破十億的電影鳳毛麟角，僅僅隻有三部，分別是“泰坦尼克號”、“魔戒3：王者歸來”、“星戰前傳1：幽靈的威脅”。這三部電影的最大共同點就是，北美地區之外的海外票房占據了六十個百分點左右，其中“泰坦尼克號”最為明顯，海外票房貢獻了百分之七十的力量，這才造就了影史的奇跡。
“穿普拉達的女王”在埃文-貝爾強大的海外號召力之外，有不少國家地區都希望引進這部作品，英格蘭首當其衝，七月二十一日，電影就正式登陸英倫三島，展開了全麵放映，德國、法國和意大利緊隨其後，進入九月下旬的時候，全球已經有超過三十個國家上映這部電影了，最終“穿普拉達的女王”上映的國家地區數目達到了七十一個！
由於“穿普拉達的女王”涉及的是時尚界的故事，這對於任何一個國家地區來說都是有自購吸引力的，新聞報道都認為電影中所提及的雜誌就是現實生活中的“時尚（Vouge）”，而女王米蘭達則就是“時尚”的美國版編輯安娜-溫圖爾，這種直接的聯想無疑刺激了觀眾們對電影的好奇心。其中，時尚集中地的英國、法國、意大利和日本四個國家，都對電影爆發出了巨大的熱情。
“穿普拉達的女王”雖然在海外市場，始終沒有能夠奪得一次周末票房冠軍，畢竟各個國家地區電影受製於上映時間的交錯，許多美國暑期檔的作品在其他國家地區上映的時間都稍微遲一些，再加上各個國家地區自己的作品，競爭絲毫不遜於北美市場。但即使如此，“穿普拉達的女王”也依舊取得了十分優異的成績。
在北美以外的海外市場，“穿普拉達的女王”居然拿下了三億六千萬美元，這個數字絕對是讓十一工作室數錢數到手軟。最終，“穿普拉達的女王”在全球範圍內，以“掠奪”的方式搶下了六億一千萬美元，晃晃悠悠地躋身到了影史全球票房的前三十名，在第三十名的位置上落下了腳跟。
三千五百萬美元的投資，最終贏得了六億一千萬美元的票房，撇開宣傳成本等費用不說，賬麵上就可以看到足足十七倍的盈利，這著實是讓人眼紅得發緊。誰又能夠想到，十一工作室居然會以“歌舞青春”和“穿普拉達的女王”這樣兩部電影開啟了他們的2006年？
以“撞車”、“斷臂山”連續兩年問鼎了奧斯卡最佳影片獎，掀起了電影公司的大洗牌之後，十一工作室僅僅用兩部作品就向所有人證明了：埃文-貝爾的眼光依舊毒辣逼人，不管是小眾獨立影片，還是大型商業電影，都是如此。
以小博大，十一工作室生動地向所有人詮釋了這個詞的含義。“歌舞青春”的三億五千萬，“穿普拉達的女王”的六億一千萬，十一工作室的2006年才過去一半，累積票房就已經達到了驚人的九億六千萬，看來十一工作室要逆天呢！
自從上個世紀中葉，好萊塢八大電影公司形成壟斷，獨立電影的概念出現。獨立電影與所謂主流電影的對峙就沒有停止過，一直以來，獨立電影都落於下風，直到去年年末“陽光小美女”才逆天地取得了獨立電影曆史上的第一次北美周末票房冠軍，由此可見獨立電影的局麵了。