“啊哈，這是一個好辦法。”埃文-貝爾聽到了瑞安-泰德的話，靈感一閃，站了起來，不過卻又在原地停了停，“大提琴，恩，大提琴……”埃文-貝爾似乎想到了什麼，念叨著走到了音控台前，示意阿黛爾-阿德金斯站起來，然後直接就在電腦前坐了下來。
埃文-貝爾把“堅持不懈”這首歌的曲譜翻了出來，仔細打量了兩遍，然後沒有多說什麼，直接就在音控台上開始忙碌起來。
這一次埃文-貝爾播放的是沒有阿黛爾-阿德金斯演唱的版本，隻是單純讓旋律流淌出來。這首歌裏的吉他弦音始終帶著一種幽幽的餘韻，將弦樂的磁性淋漓盡致地發揮了出來。埃文-貝爾把音軌全部都區分開來，然後重新編曲，將架子鼓的聲音加大，不再是作為輔助，而是作為和吉他弦音相提並論的一種樂器加入其中。在段落與段落之中，大提琴的弦樂噴湧而出，沒有任何遮掩，就直接和架子鼓的旋律加入吉他弦音之中，就好像不同的支流在入海口彙合一般，彼此之間相互碰撞產生的共鳴，頗有一種蕩氣回腸的感覺。
埃文-貝爾前後嚐試了至少六遍以上，這還不算中間打斷重新編製的，瑞安-泰德也加入了編製之中，兩個人在音控台前這一忙碌，就過去了半個多小時。埃文-貝爾再次播放之後，這才稍微點了點頭，“這樣應該差不多了。”
阿黛爾-阿德金斯聽著埃文-貝爾重新編曲之後的旋律，樂器的參與度被放大了許多，編排的複雜程度也整整提高了兩個台階，整首歌的氣場頓時加碼不止一個檔次，而且曲風成熟許多，那種細微的變化在旋律之中並不明顯，而是整體的憂傷、悲痛氣息彌漫開來。不得不說，編曲的複雜程度總是可以讓人瞠目結舌。
“你再去嚐試演唱一次，把氣息拉得綿長一些，將你聲音裏的沙啞特質發揮出來，還有就是放鬆，讓你的聲音放鬆。”埃文-貝爾本來還想再說點什麼的，比如說控製力，因為他把編曲恢弘化之後，歌曲的細膩變化就要通過演唱者——也就是阿黛爾-阿德金斯在演繹過程中呈現出來；再比如說情感的投入，阿黛爾-阿德金斯賦予這首歌的靈魂究竟是什麼形狀的，應該如何體現……不過轉念想想，這些其實都是之後錄音過程之中的問題，現在反而沒有必要計較那麼多，聽一個效果比較重要。
所以埃文-貝爾就沒有再嘮叨，直接就說到，“先嚐試一遍再說。”
阿黛爾-阿德金斯聽到之後，微微點了點頭，不過她卻沒有著急進入隔音間去錄音，而是說到，“把旋律再播放一遍給我聽，好嗎？”阿黛爾-阿德金斯在十一工作室好歹也待了前後五個多月，對於錄音室的知識也是有了解的，她知道當走進錄音室時，自己嗓音的所有優點和缺點都會被無限放大，所以歌手必須對旋律有著足夠的了解，否則絕對是一場災難。
埃文-貝爾和瑞安-泰德剛才對歌曲的編排做出了如此大的改動，阿黛爾-阿德金斯還是不太熟悉，所以提出這個要求也是再正常不過的了。
埃文-貝爾點了點頭，“你進去，我在耳麥裏播放。”
等阿黛爾-阿德金斯進去隔音間之後，瑞安-泰德這才說到，“你不打算對她演唱技巧做一番指導？”
埃文-貝爾聳了聳肩，“先聽一遍再說，現在說再多也沒有用，不是嗎？”就埃文-貝爾所了解，阿黛爾-阿德金斯的天賦可以說是與生俱來，後天對於技巧的雕琢也在很年輕的時候就完成了，雖然阿黛爾-阿德金斯上個月才剛剛滿十九歲，但是她的演唱技巧已經十分出色了。
阿黛爾-阿德金斯聽了兩遍旋律之後，錄製了三遍，埃文-貝爾就點頭表示“可以”了。當然，這不是錄製專輯，所以埃文-貝爾也沒有苛刻要求，隻是想要把重新編曲之後的“堅持不懈”的效果呈現出來罷了。
阿黛爾-阿德金斯、布魯諾-馬爾斯和凱蒂-佩裏都圍在了音控台的周圍，其實站在錄音室的任何一個角落，音響效果都是一樣的，但是內心翻滾的期待感還是讓人不由自主就往前湊。
音響裏流淌出來的旋律，頓時就讓人眼前一亮。吉他、大提琴、架子鼓的融合，讓整首歌的氣勢增強了許多，瑞安-泰德和布魯諾-馬爾斯之前的考量是正確的，加入大提琴絕對是明智的選擇，不過他們之前一直沒有融合好編排，現在經過埃文-貝爾的調整，整個曲子的質量就上來了；阿黛爾-阿德金斯的演唱如同行雲流水，沒有太多值得挑剔的地方，轉音、拖長、假聲轉換，在悄無聲息之中，淡淡的傷感和無奈就流淌了出來。
最重要的是，歌曲副歌部分的爆發，將阿黛爾-阿德金斯嗓音裏的滄桑完全釋放了出來，那種彌漫在五線譜之中的失落就這樣在心間勾勒出來。