艾瑪-沃特森看著眼前的自由女神像，此時她所處的位置有些遠，隻能隱隱約約看到一個輪廓而已，並沒有辦法看到雕像的細節。但即使如此，這個港口還是有不少遊客在來來往往。許多遊客們都迫不及待地以自由女神像為背景，留下一張紀念相片，作為自己來到紐約的憑證。
艾瑪-沃特森回頭看了一眼站在不遠處，僅僅望著自由女神像的埃文-貝爾，難怪他剛才會要求拍攝那場戲：兩個異鄉來客，抵達紐約之後，興奮地舉起一塊牌子，上麵寫著“來自大西洋彼岸的問候”，調整好相機的定時拍攝功能，然後在鏡頭麵前進行地做出各式各樣的表情，那燦爛幸福的笑容讓不甚明朗的天空都變得黯然失色。
不由自主地，艾瑪-沃特森又回頭看了看站在自己右手邊的泰迪-貝爾，她想在泰迪-貝爾的臉上尋找一番，看是否可以找到類似於埃文-貝爾表情之中那種淡淡的憂愁。結果，艾瑪-沃特森沒有找到類似的神情，但卻看到了泰迪-貝爾那微微往中間聚攏的眉頭，流露出一種緬懷的神情。
艾瑪-沃特森忽的就想起來，貝爾一家出身倫敦，隨後也是抱著美國夢來到紐約打拚的。今天拍攝音樂錄影帶的“宛若初見（For. The. First. Time）”從某種程度來說，也是貝爾一家的故事。想到這裏，艾瑪-沃特森不由就開口詢問到，“泰迪，現在的紐約，和你們記憶中的一樣嗎？”
泰迪-貝爾聽到詢問，轉頭看了艾瑪-沃特森一眼，不由笑了起來，“不一樣了，完全不一樣了。”
埃文-貝爾看著眼前的自由女神像，想的也是同一件事，眼前的紐約，已經不是十幾年前的模樣了。轉眼間，他們一家三口就到紐約十九年了，十九年，這真的是一個很漫長的數字。
貝爾一家三口來到紐約的時候，是1988年的夏天，那時候紐約還是一個很混亂的都市。貝爾一家人是乘坐遊輪橫跨大西洋之後，抵達紐約的伊麗莎白港，在自由女神像的注視之下進入美國的土地。
八十年代的紐約正式一個剛剛興起的城市，無數移民從世界各地往美國的東岸遷移，當時紐約的大街小巷都還殘留著七十年代的那種無法無天的烙印。地鐵其實就是幫派的畫廊，滿牆的塗鴉帶來了無盡藝術感的同時，也讓人可以深深地感受到幫派的壓迫；四十二街是變態的天堂，雖然現在的四十二街依舊是紅區，但是八十年代末的四十二街卻更加的黑暗、混亂、墮落；而哈林區則是“最好不要去”的一片區域，街頭混混隻是街道一景而已，毒.品泛濫的場景才是主旋律，讓人不寒而栗。
當時紐約的市長還是艾德-庫徹，一個不折不扣的紐約佬，有著紐約猶太人獨創的那種“嗆中帶酸”的態度，他有一句名言，“當所有人都錯的時候，所有人也都對了”。這個胡扯的道理，倒也很老紐約十分貼切。當時的曼哈頓又髒又亂，不要說現在的世界十字路口了，即使是和現在的布魯克林區、皇後區相比，當時的曼哈頓都比不上。
當事實上，現在的老紐約客們卻總是喜歡說這樣的一句話，“當庫徹還是市長的時候，那才是你見過的最真實的紐約。”
貝爾一家，就踩住了最真實的紐約的尾巴。
1988年的本森赫區可遠遠比現在混亂，且不說環境的惡劣和破舊，單說各種膚色人種的小混混，黑幫鬥毆、毒.品泛濫隨處可見，民族大熔爐的矛盾與衝突，就是遠近聞名了。雖然不比.毒.品聚集的哈林區，但是本森赫區當時也是一個犯罪發生率十分高的區域。布魯克林，在現在是遠離曼哈頓紛擾生活的幽靜代名詞；但在那個年代，卻是墮落的代名詞。
進入九十年代之後，紐約變得越來越主流。主流，這個詞很多時候都是褒義詞，但偶爾，它也是貶義詞，比如用在九十年代的紐約身上。
在那個年代裏，為了維持治安，越來越多的警.察走上了紐約的街頭，越來越少.毒.販在視線裏流竄；時代廣場四周色彩繽紛的電子宣傳板和百老彙廣告交相輝映的畫麵，變成了迪士尼和各大廣告商景象爭奪的區域；而當時被成為“法西斯”的市長朱利安尼甚至挖出了一個叫做“歌廳法（Cabaret. Law）”的十九世紀老法規重新執行，在這個法令之下，沒有夜總會執照的地方就不允許跳舞，埃文-貝爾至今都記得，當時的俱樂部，所有人都安靜地坐在吧台喝酒，空蕩蕩的舞池對“俱樂部”這個名詞做出了最大的嘲諷，而DJ台旁邊一貫都站著兩個魁梧的警衛，後麵掛著一個大標誌“禁止跳舞（NO. DANCING）”。