沒有人預料到“一天”會是這樣一個結束，就如同沒有人預料到“一天”會有之前那樣一個開頭一般。與原著小說相比，“一天”的結尾顯然更加意味深長。準確來說，也許在電影的開始，那一片幽藍色光芒之中安妮-海瑟薇眉宇之間的沉重就讓觀眾有一種不好的預感，故事的最後也的確是以悲劇收場，但卻沒有觀眾想到，“一天”的最後卻是回到了艾瑪和德克斯特相見的第一天，兩個人熱情的擁吻，艾瑪邁著輕快的步伐轉身離開，德克斯特看著手裏的電話號碼意味深長。
1988年的七月十五日，這一天，是開始，也是結束。
這種帶著強烈命運暗示的環形格局，為“一天”畫上了一個句點，同時也將整部電影那種震撼心靈的感動推向了巔峰。
看著那平緩到安靜的畫麵在眼前緩緩落幕，那種窒息的感覺刹那間席卷而來，在自己能夠做出反應之前，淚水就突破了所有的防線，徹底決堤。即使有的觀眾在看到艾瑪意外去世時，還嘲諷著“又一次矯情的煽情戲碼”，認為這是埃文-貝爾導演生涯最大的一次敗筆，可是在此時卻無法再繼續淡定下去，他們隻能看著沿路的街燈在艾瑪歡快的腳步中一盞一盞亮起，愛丁堡繚繞的迷霧模糊了視線，洶湧的情緒沒有給人們任何遲疑的空隙，就在大腦裏掀起了一場情感風暴。
有沒有這樣一個人，你為其拒絕了自己、拒絕了世界，卻依舊傻傻地等候，即使你知道不管等多久他也依舊不會回頭；即使在想念他的每一分每一秒裏都痛不欲生，可是你依舊學不會放手。你說，“我認了，從喜歡上他的那一刻我就認輸了。”深愛注定無法擁有時，包括你自己在內的許多人都說：放棄吧，真的不值得。但是隻有自己內心明白，是真的放不下。如果能夠放下，早就已經放下了，誰還會畫地為牢困死自己。
這樣的人傻嗎？傻，愚蠢至極。他不知道自己傻嗎？不，他知道，而且比任何人還要清楚明白，隻是依舊，依舊義無反顧依舊奮不顧身依舊飛蛾撲火。也許，這就是愛情。
艾瑪等待了自己深愛著的德克斯特，這讓“一天”充滿了童話般的色彩；但是一場車禍讓她沒有能夠和他走到生命的盡頭，這讓“一天”充滿了俗套的藝術色彩；可是，這一次等待的人換成了德克斯特，這是一場沒有盡頭的等待，卻成為了德克斯特繼續生活下去的唯一勇氣，這讓“一天”升華到了一個全新的境界；最後，德克斯特回想到了自己和艾瑪認識的那一天，一切都那一天開始，其實也早就在那一天結束了，這讓“一天”的痛苦刹那之間席卷而來，如此童話如此現實如此藝術，如此矯情如此俗套如此低劣，卻如此美好。
她等待了他十七年，擁有了三年的幸福；他享受了二十年的美好，卻用自己的餘生繼續等待下去。
就是這樣一個最簡單最童話卻又最現實最殘酷的故事，如同閃電般狠狠地集中了觀眾，那種洶湧的悲傷和遺憾將所有空氣都抽光，窒息的感覺輕而易舉地就讓淚水和鼻涕狼狽地在臉上肆意橫流。
埃文-貝爾從來都不是煽情的，即使在“戀戀筆記本”那部賺了無數熱淚的電影之中，其實埃文-貝爾也是有意在控製電影的煽情指數，不過“戀戀筆記本”作為埃文-貝爾第一次導演的作品，其實還是算比較刻意比較煽情的了。緊隨其後的“神秘肌膚”就逐步將埃文-貝爾的風格建立起來，不刻意煽情不刻意說教不刻意矯情，更多的反思是在許多細節之中悄無聲息地彌漫開來。
這一次，“一天”的故事本身就帶著一種矯情的文藝味道，使得電影整體風格略顯煽情，特別是在艾瑪遭遇車禍去世時，這種文藝的風格到達了巔峰，幾乎所有人都在疑惑著：埃文-貝爾這是怎麼了？這可不是埃文-貝爾的電影風格，包括“首映”的艾略特-卡特等記者在內則有些幸災樂禍——看來埃文-貝爾導演生涯終於是要出一次紕漏了，雖然說“一天”整體質量依舊不俗，但卻無法與埃文-貝爾之前那些優秀的作品相提並論。可是埃文-貝爾很快就給出了他的答案。
德克斯特壓抑到痛苦的沉悶，唯一的一次流淚也是悶在了拳頭裏，所有的發泄都被生活的重壓狠狠抑製在了胸膛裏，而故事的最後還是回到了1988年的七月十五號，讓故事在開始的地方結束。無限的餘韻在那浪漫的擁抱、美好的親吻、歡快的腳步中悄然滿溢出來。