卡森-達利轉身離開，將舞台重新留給了埃文-貝爾。埃文-貝爾也沒有再去更換服裝或者做什麼準備，隻是回頭看了一下現場樂隊。現場樂隊是一個十分注重配合的環節，歌手和樂隊之間能夠找到默契，也就將決定表演的質量。埃文-貝爾已經習慣和法外狂徒合作的感覺了，更換表演樂隊不是問題，但卻沒有任何的彩排，這就值得擔憂了。
埃文-貝爾對著樂隊說到，“給我一個節奏。”
現場樂隊也知道埃文-貝爾是一個現場表演很豐富的歌手，雖然沒有彩排，但他們可以利用經驗來彌補，所以聽到埃文-貝爾的話語，現場樂隊就互相看了一眼，鼓手率先下了鼓點，“砰砰砰”的鼓點節奏開始從音響裏傳播出來，埃文-貝爾抬起了自己的右手，用指尖在空中輕輕敲打著節奏。這其實就是埃文-貝爾在和樂隊呼應的一種方式，雙方正在尋找一個契合的結合點。
忽然就看到埃文-貝爾的右手往下一沉，樂隊的鍵盤音就落了下來，“棲息之地（Only. Place. I. Call. Home）”那清脆有力的音樂聲就躥了出來，埃文-貝爾低下頭，用自己的耳朵去識別樂隊演奏的特點。
“棲息之地”的前奏十分有特點，完全用鍵盤音來構成，卻帶著一種從旋律骨子裏傳遞出來的力量，甚至可以在腦海裏浮現手指和琴鍵接觸時那堪比千鈞的重壓，但是在這有力的鍵盤音之後卻彷佛是清澈叮咚作響的泉水，在耳邊輕輕跳躍，有著一種清爽卻又隱含著憂傷的感覺。
“你的淚水灑落我的肩頭，在那懇求我留下的眼神之中打轉，”埃文-貝爾拿起了話筒，開始歌唱起來，雖然最開始的起步調子並不高，但是埃文-貝爾的聲音卻十分清晰有力，咬字略顯獨立清晰，將旋律從唇齒之間泄露出來，歌曲的真實情感就這樣在耳邊緩緩縈繞，“我最終還是決定去奮鬥，也許我為之稍晚，但是會有好運相隨的。如果可以，我應該帶著你，但很抱歉，我不得不說放棄。”
第一段的演唱和現場樂隊契合起來之後，整個節奏就被埃文-貝爾掌握在了手心裏，表演也就逐漸放開了手腳。旋律開始緩緩走高，埃文-貝爾的聲音伴隨著鏗鏘有力的琴鍵音，徹底爆發了出來，“把你的疑惑和不安拋棄在風中，也許你會遲疑，但我都銘記心底，我終究還是會歸來，你可以相信，你就是我唯一的棲息之地，”埃文-貝爾的嗓音是如此堅決，但是這種恍惚的嘶吼，卻又沒有將情緒完全宣泄出來，那種隱藏在沙啞嗓音裏的悲傷、躊躇、痛苦和思念，就好像有力的琴鍵音一般，如同一記記重錘砸了下來。可是到了最後一句歌詞時，“咫尺或天涯，有你之處就是我所向往。”埃文-貝爾卻又將咬字拉長，將旋律之中的不舍、哀愁穿插在旋律之間迸發出來。
“每每夜晚孤寂，每每沉醉肆意，都不會成為問題。我相信，如果我深深地傷害了你，請在我的標簽上銘記，我可以十倍奉還你，你就是我唯一的棲息之地。”
埃文-貝爾的嗓音在攝影棚現場飛向高空，然後化作千萬個充滿著無限哀切的樂符，灑落下來，就好像是一場酣暢淋漓的傾盆大雨，所有的低落和悲傷沒有任何間隙傾瀉下來，讓聽眾沒有任何區別，都被牢牢地籠罩其中。
“棲息之地”的創作靈感其實是來自於遭受止損程序召喚回戰場的士兵，表達的是一顆遊子之心對家鄉的思念，也算是一首反戰曲目。不同於“道歉”的纏綿悱惻，埃文-貝爾在演唱“棲息之地”時整個嗓音的爆發力被蘊藏在每一個詞彙裏，如同一束束煙花綻放開來，所有的情緒融彙在一起，就變成了一條河流，水銀瀉地一般將整個攝影棚占滿。
在短短的幾分鍾之內，埃文-貝爾表現了截然不同的兩首歌，而他的掌控力和表現力卻是又達到了一個全新的層次。“棲息之地”的演唱難度相對於“道歉”的細膩來說沒有那麼複雜，但是要將這首歌的精髓演繹出來，卻沒有那麼容易。
哀切、懇求、悲傷、遺憾、失望的負麵情緒，在旋律之中清晰可見；但是歌詞裏卻孕育了無數的希望，即使離開家鄉，內心依依不舍，但心底深處依舊滿懷著希望——希望自己有朝一日能夠再次回到家鄉，不要說榮歸故裏，至少是平安歸來。這種絕望之中的希望曙光，彷佛矛盾，卻又渾然天成地融合在了歌曲之中。