“在雲端”落幕了，但是現場觀眾的回味卻沒有結束。原本以為“在雲端”先是有瑞恩對吉姆那段“說教”，而後又有結束時那些被裁員職員們的“表白”，這將成為埃文-貝爾電影裏破天荒的第一次刻意煽情，絕對可以稱得上是敗筆。但讓所有人意外的是，當電影結束時，在那彌漫著稀薄光芒的雲層之上延伸出無限的可能性，胸腔裏那深深的反思一下子就衝到了大腦裏，耳鳴的回蕩讓每一個人都陷入了沉默。
反思，餘韻，來得是如此猛烈如此洶湧如此狠絕，甚至比埃文-貝爾任何一部作品都要強大。因為這一切都太過真實了，這不是“朱諾”裏那未婚先孕青少年的故事，十八歲以下的人感觸更加深刻；這也不是“神秘肌膚”裏那在童年遭受教練性.虐.待的故事，擁有幼時傷痕記憶的群體會更加觸動；這甚至不是“荒野生存”裏那急於擺脫生活枷鎖追逐夢想的故事，對自由的渴望超越一切的人群更加貼切……
“在雲端”的故事，比埃文-貝爾導演的任何一部作品都更加真實，也更加殘酷，這就是在金融危機之下，美國社會每一個居民的故事，位居高位的、中產階級的、掙紮在貧困線上的；生活安逸的、動蕩的；步入中年的、還在學校的，每一個人，都不可避免地成為了故事中的一員。
難怪，難怪電影裏會有瑞恩對吉姆的那段說教——哪怕隻是兩三句話而已，這也是破天荒了，隻是因為埃文-貝爾希望用這種最直接也是最煽情的方法來反襯現實的冰冷和殘酷，看看那之後故事的進展就知道了，愛情終究是破碎了，親情雖然有所突破但依舊沒有圓滿，而生活卻還是在繼續，瑞恩依舊孤身一人踏上了旅途。這種強烈的對比，也讓那幾句說教變得更加可笑，卻也更加真實。
難怪，難怪電影裏會出現那些被裁員職員們的表白，以表白開頭並且以表白結束，這種偽紀錄片的拍攝方式，甚至有些拙劣，這些非職業演員們的普通人說著或勵誌或動情的話語，這不僅和“在雲端”的整部電影風格完全不符合，而且和埃文-貝爾的個人風格更是有著天壤之別。這一切隻是因為埃文-貝爾不打算用“拍攝”來呈現，隻是通過鏡頭記錄下了生活裏最真實的一切。無論發生了什麼，哪怕是九一一這樣天塌下來的事故，但生活終究是要繼續的，隻是比起孤單前行、孤軍奮鬥來說，身邊有人陪伴總是會輕鬆一些的。這樣的道理，反而褪去了煽情的外衣，輕而易舉地擊中了每一個人的內心。
所以，當電影結束時，那宛若蘊含著無限禪意的雲端之上，一股洶湧的反思浪潮就這樣毫無預警地直接撲麵而來，讓人沒有喘息的空間，就被自己的思緒所淹沒。不是感動，不是悲傷，不是絕望，不是幸福，不是慶幸，不是苦澀，不是痛楚，沒有人能夠分辨出自己腦海裏的思緒到底是什麼，因為這一股思緒太過龐雜也太過深沉，必須好好坐下來，靜靜地思考，靜靜地抽絲剝繭，靜靜地品味。也許，以上情緒都是吧。
“紐約時報”的尼爾-達西又一次地被埃文-貝爾震撼到了，或者準確一點說，他已經習慣了被埃文-貝爾震撼，隻是在每一次電影上映時，這種夾雜著驚喜的震撼又再次撲麵而來。
“我喜歡埃文-貝爾，因為在他的電影裏總是有種無法剝離現實的陣痛，他給你一塊糖衣包裹著的藥丸，讓我們細細品味著那一層糖衣的甜蜜和幸福，但是逐漸的，糖衣的甜蜜裏卻混雜了各種各樣的滋味，酸楚、苦澀、辛辣、甚至是痛苦。在埃文-貝爾的鏡頭之下，我們被迫直視你我的生活，將隱藏在心底的傷疤一點點撕開，黑暗絕望頃刻將自己淹沒，而故事的結局卻給了我們一道沒有答案的選擇題，無限的反思成為了電影裏的主旋律。這就是埃文-貝爾電影裏最大的魅力。
‘在雲端’是一部冷冰冰的作品，至少比起‘朱諾’、‘一天’、‘荒野生存’這樣的作品，‘在雲端’更加接近於‘神秘肌膚’的冰冷，讓人血液都凍結成冰的低溫。隻是，比起‘神秘肌膚’的痛楚來說，‘在雲端’並不是沒有溫度的冰冷，而是在溫度上升的過程中，突如其來的降溫讓我們都措手不及，這種懸崖跳水式的落差正是來源於殘酷的生活，刺骨的寒冷。幸運的是，這部作品在冰冷的同時還參雜了很多的溫暖，至少能夠給我們一個反思的機會，而不是迷茫。