第三章 服飾文化與民族特色，-- 徘徊於服飾博物館
同樣是在巴斯，在位於它市中心的位置，還有一個獨具特色的服飾博物館。
說起巴斯的服飾博物館，就不得不提到英國的民族服飾文化。在英國，民族服飾可是很有特點的。
首先是帽子，其中最突出的就是英國紳士的圓頂硬禮帽--"波樂帽"(bowler hat)，它是一種硬胎圓頂禮帽，通常是黑色。傳統上，英國要人、名流顯貴都要戴上這種禮帽。而文藝作品中隻要一提到它，讀者就會立即聯想到一位英國紳士。現在在各大城市的大街上，這種波樂帽已不多見，但並未消失。
其次是蘇格蘭人的"基爾特"(kilt)，這是一種用花格子尼料製作的從腰部到膝蓋的短裙，它形成於中世紀，是男子專用的裙子。當今蘇格蘭的男子在日常生活中已經不穿，但遇到傳統節日場合，它就會重新啟用。
再次是英國人的各種傳統的工作服裝和服飾，包括：法院開庭時法官穿的黑袍、戴的假發，教堂禮拜時牧師所披的長袍，曆屆國會開會時女王所穿的白色長裙禮服、戴的王冠(其間坐在前排的"司法貴族"穿戴黑袍假發，"宗教貴族"著翻領紅袍)，還有王宮衛士所穿的鮮豔的短外衣、黃束腰、高筒黑皮帽，倫敦塔樓衛士的黑帽、黑衣，近衛騎士的黑衣、白馬褲、黑長靴等等。
位於巴斯的這個服飾博物館，展示了從16世紀直到現代的各式服裝與首飾，其中最有趣的要算是裙子從古至今的變化與發展及花紋的象征等。你完全可以相信：連參觀的男士都會覺得興味盎然。
千萬不要小看它，因為這裏可是具有世界級的當代文獻和曆史服飾收藏。這裏的很多展示都配合著數字有著非常詳細的說明，從顯示的這些數據來看，你完全可以感受到它的態度與專業。從16世紀後期在不斷變化的時尚服裝風格至今，博物館的各個項目規劃都十分人性，選擇你最感興趣的事物隨之變得簡單了起來。
博物館中還有一個漂亮的畫廊，該畫廊進行了全新的重啟。在包括男裝和女裝，日間和晚間穿著禮服係列展示主題，以及時尚和另類時尚今天，更有那特殊而又是人們所熟知的"緊身胸衣"，以各種各樣的形式展現在人們麵前。
不僅如此，遊客還可以試穿和嚐試複製這些服裝，工作人員會十分樂於幫助那些愛美試衣的女士勒緊她們的腰部。也許這些女士會在瞬間就喜歡上這種裝扮，並想要在人群中挪動自己優美的曲線，而工作人員還會告訴你，這裏的咖啡廳和時裝博物館禮品店也是每天開放。
和眾多博物館一樣，這裏是禁止吸煙的，因為誰都不希望這些美麗的服飾以此種的形式消失，於是他們的提示也隨處可見。這裏對於外語是以法語語音導覽和西班牙語語音導覽為偏重。當然也接受多種付款方式。
而說到男士的服飾，就不得不提到蘇格蘭人穿裙子這一習俗和它背後的故事。
蘇格蘭方格裙起源於一種叫"基爾特"的古老服裝。這是一種從腰部到膝蓋的短裙，用花尼製作，布麵有連續的大方格，而且方格要鮮明地展現出來。在蘇格蘭人看來，"基爾特"不僅是他們愛穿的民族服裝，而且是蘇格蘭民族文化的標誌。1707年蘇格蘭與英格蘭合並後，"基爾特"作為蘇格蘭的民族服裝被保留下來。蘇格蘭人穿著這種裙服表示他們對英格蘭人統治的反抗和要求民族獨立的強烈願望。
1745年，英國漢諾威王朝鎮壓了蘇格蘭人的武裝起義後，下了英國曆史上著名的"禁裙令"，禁止蘇格蘭人穿裙子，隻能以英格蘭的裝束為標準，違背者將被處以監禁或放逐。蘇格蘭人為此展開了長達三十多年的鬥爭，最後於1782年迫使漢諾威王朝取消了"禁裙令"，為自己贏得了穿裙的權利。
一套蘇格蘭民族服裝包括：一條長度及膝的方格尼裙，一件色調與之相配的背心和一件花尼夾克，一雙長筒針織厚襪。裙子用皮質寬腰帶係牢，下麵懸掛一個大腰包，掛在花尼裙子前麵的正中央，有時肩上還斜披一條花格尼毯，用卡子在左肩處卡住。
在外國遊客看來，蘇格蘭人穿的方格裙無多大區別，實際上並非如此。雖然采用的麵料都是以方格為圖案，但卻各有不同的設計。
有的以大紅為主底，上黑綠色條紋構成的方格；有的以墨綠為底，上麵有淺綠的條紋。有的格子較小，有的格子較大。有的鮮豔，有的素雅。過去，每種設計都在官方登記備案，各民族之間不能隨便亂用。但隨著時間的推移，這種方格裙樣式越來越多，估計不下千餘種。
在今天，每當蘇格蘭高地的居民喜慶聯歡會時，總會穿上漂亮的方格裙，披上鬥篷，頭戴黑毛高冠，左邊插一支潔白的羽毛，腰前配一支黑白相間的飾袋，穿著白鞋罩，短毛襪，長僅及膝的褲子，奏起歡快的風笛，跳起"辛特魯勃哈斯"舞蹈。你肯定會感受到撲麵而來的一股濃鬱的蘇格蘭民族風情。
●歐洲服飾風格，藝術與設計的完美結合
服裝是一種衣著方式，它不僅代表著一個民族、一個時代以及當時社會風尚的不同特征，而且能夠折射出人類文明的發展變化。
從強調自然之美的古典樣式到紛繁多變的現代主義服裝，每一種風格的服裝總能帶給後人更多的啟發。而在歐洲服裝的發展過程中，也同樣存在著很多種服裝的模式一直影響著現代服裝的設計。
追本溯源，歐洲服裝從誕生之日起就充滿了激進的思想與吸收外來文化的大度，所以，也可以說，西方服裝文化是一種多元性的文化。
這種文化源於古希臘、古羅馬文化，受當時的繪畫、雕塑等造型藝術的影響至深，其審美視覺曆來重視立體的造型。在他們的服裝史上，13世紀初期就已確立了立體三維的裁剪方法。而三維裁剪的發明和運用成為了東西方服裝的分水嶺，從此，西方服裝變得立體，外形變得富於變化，同時盡可能得讓造型體現體形美。
對比東方國家來看，以中國為代表的東方文化以含蓄為美，以朦朧隱約、藏而不露給人委婉含蓄的審美感受，通過款式、布局、色彩、線條給人以整體的和諧之美，大量采用刺繡、飄帶、圖案和其他的裝飾手法，表達豐富的寓意與想象。
因此，可以看出中國人對服飾是重裝飾之美，講究與環境和諧，而西方人對服裝重造型之美，講究與環境對比。東方服飾重"意"，西方服飾重"形"；東方表達含蓄，西方表達鮮明。東西方服飾完全是兩種不同文化的反映，因而服飾文化特色的風格形成便突出體現在其與民族風俗、曆史文化的淵源有著緊密的聯係。
接下來，我們就來簡單認識一下歐洲從古至今的服飾藝術。
拜占庭藝術風格與服飾：
由於羅馬帝國的東遷，使得融合了東西方藝術形式的拜占庭藝術有機會出現在這片陸地上。而此時，它在藝術的成就上強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。當然，這種特色也就反映在服裝上。
例如：在男女宮廷服的大鬥篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺繡。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。
巴洛克藝術風格與服飾：
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，但卻也因此牽動並影響了當時藝術的全麵性變革。
"巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規範的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"一詞來代稱17世紀歐洲的服裝款式。
洛可可藝術風格與服飾：
"洛可可"一詞源自法國字彙"Rocaille"，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源於1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。
洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別在於，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色同樣影響到當時的服裝，甚至以"洛可可"一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。
哥特藝術風格與服飾：
"哥特式"原本是指一種建築風格，可是，很快這種風格便影響到整個歐洲，並且還反映在繪畫、雕刻、裝飾等藝術形式上，形成了一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形"，同時也深深地影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。
此風格服飾上的特點是多采用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。此外，哥特風格的服飾還特別重視外表的浮雕效果和線條。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。
中世紀，裙長是一種等級的標記，隻有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。服裝上的分割線、裝飾線多采用縱向的、垂直的線條。13世紀到15世紀，歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的帽子就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。
值得一提的是，時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝隻不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，其看起來帶有更多的商業色彩，這使得"哥特式"聽上去更像是一句促銷口號。典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著複雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這似乎意味著某種精神境界。
新古典主義藝術風格與服飾：
新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢複古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，並融入理性主義美學。
這種強調自然、淡雅、節製的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，隨即在法國大革命之後躍升為服裝款式的代表，且特別是在女裝方麵。
例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的"裙撐架"，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為"新古典主義風格"。
前拉斐爾派藝術風格與服飾：
"前拉斐爾藝術風格"源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁，痛斥"人與自然的疏離感"，希望透過藝術將"人性化""自然化""理想美"的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為"理性美感式"的服飾。這種服飾風格與當時"維多利亞風格"極端地相對，成為了英國社會追尋服飾改革的代表款式。
維多利亞風格是指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格。該時代女性的服飾最大特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。而隨著複古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，還會帶給我們耳目一新的感覺。