雜文
從“老藍頂”消失說開去
裴蕾
最後一位藝術家將於6月搬走，“老藍頂”謝幕之後將變身家具廠倉庫。日前，有關成都著名藝術區“老藍頂”的藝術家全麵撤離的消息引發各界關注，成都藝術區的命運再次撥動大家的心弦。
從2008年開始，我就持續關注由藝術家們自發聚居形成的藝術區的發展，那時，藝術家們的生存狀況已然不容樂觀，他們漂在都市角落。而時隔幾年，它們更是無法挽回地衰落下去，從北村到“老藍頂”，無不經曆著從工廠倉庫到藝術區再到工廠倉庫這樣的輪回。
似乎，這與近年來看似繁花遮眼的藝術市場多麼不相配！一方麵，藝術品金融化，天文般的拍賣數字讓“藝術”二字被捧上了天，似乎你有一支畫筆，就能撬動這個世界；另一方麵，有藝術家租住幾元一平方米的工作室，在冬冷夏熱的房間裏艱難度日。有人說，“老藍頂”沒了還有“新藍頂”。不過，能夠在“新藍頂”買房子的藝術家畢竟還是少數，絕大多數的藝術家仍然隻能租住周邊便宜的公寓。假如再發生和北村、“老藍頂”相似的事件，這群藝術家會不會再次麵臨“無家可歸”？
問題拋出來了，不少有識之士也曾建過言、獻過策，但現實是，收效甚微。為何？原因當然很多，但我覺得其中有一點很重要，那就是投入產出不成正比。自發形成的藝術區難以形成規模效益，有創作上聚居的形式，卻沒有產業上聚集的效果。誰又願意做虧本的買賣？投資建藝術區成本不小，尤其是在當今城市寸土寸金的情況下更是如此。如果隻是指望代理作品分成，當然很難收回成本。其實，眼光放遠一點，藝術區做好了完全可以成為文化產業增長的新亮點。這個“亮”不僅在於聚合藝術家出售作品創造的規模產值，更在於一條完整的產業鏈所帶來的跨界效益。假設藝術區的書畫業、展覽業、拍賣業、衍生產品等鏈條上的每一環都發展起來，那麼藝術區涉足文化旅遊、創意設計等多個產業領域也並不是天方夜譚。
如今正是推動文化產業跨越式發展的關鍵時刻，“藝術區”不但不應被拋棄，更應深入挖掘——它既具備文化創意設計園區的形態，又能為藝術創作文化生產提供場地，還能以其特色吸引遊客。做得好，它必將為促進我省文化產業跨越式發展添磚加瓦。
（原載《四川日報》2012年4月11日）