吳普很想知道蘇軾這次要用什麼畫法，忍不住旁敲側擊起來：“子瞻你需要用顏料嗎？我這裏也有不少國畫顏料。”
蘇軾搖頭：“黑白兩色足矣。”
吳普見蘇軾麵帶思索，似是在回憶“玉盤盂”的模樣，也就不再打擾他。
蘇軾試了試新筆和新墨，感覺還算順手，開始在畫上勾畫起來。
無人機將鏡頭調整到最佳角度，直播間裏所有人都能看到蘇軾落筆的姿態。
蘇軾天性灑脫，寫起書法來就有種瀟灑不羈的味道，畫畫時給人的感覺同樣是揮灑自如。
一時間所有人都覺得周圍一下子安靜下來，天地間仿佛隻剩下一個蘇軾。
他不疾不徐地在畫紙上勾畫著芍藥花的輪廓，不到一刻鍾，那重重疊疊的花、交相掩映的葉就出現在所有人眼前。
芍藥是草本植物，枝葉自然比不過作為木本植物的牡丹，所以曾被人拉出來對比說“庭前芍藥妖無格”。
可蘇軾勾勒出來的芍藥卻是豐麗閑雅，即便隻有黑白兩色，依然看得出蘇軾當初所誇讚的“姿格絕異”。
蘇軾筆下幾乎沒停頓過，將“玉盤盂”畫完前後隻花了不到一小時，可謂是一氣嗬成。
見蘇軾收了筆，吳普不自覺籲出一口氣。
他這才發現自己看到緊張之處，居然不由自主地屏住了呼吸。
這畫固然沒有一筆一劃仔仔細細地勾勒出那株“玉盤盂”的每一個細節，可要是當真有一盆“玉盤盂”擺到了吳普麵前，他相信自己一定可以一眼就認出來。
芍藥“花中名相”的風姿簡直躍然紙上。
這大概也是蘇軾當初一眼相中它的原因，它的雪白皎潔、豐麗秀美，正好暗合文人的許多追求。
蘇軾畫的是它的神、畫的是它的骨！
蘇軾所在的兩宋時期是院體畫高速發展的繁榮期。
所謂的院體畫類似於現代的學院派，宋徽宗更是直接把天下繪畫人才都網羅進畫院裏去，甚至將畫學納入科舉，畫得好同樣可以入朝為官！
所以這個時期培養出了一批極其出色的院體畫專家：他們注重寫生，力求客觀具體地描繪出事物的原貌。
不管風格是富貴大氣還是清雅脫俗，都能把花鳥的所有細節栩栩如生地展現在畫紙上。
但蘇軾不是學院派。
他是“士人畫”的推崇者，不愛用細筆勾勒，更喜愛水墨寫意畫法。
蘇軾流傳下來的幾幅真跡都是墨竹、枯木、怪石等等。
蘇軾本人還直接表達過對學院派的不讚同，說“論畫以形似，見與兒童鄰”“詩畫本一律，天工與清新”。
意思是“畫畫隻一味追求畫得像，這見識和三歲小孩有什麼區別”。
蘇軾認為畫畫應該像王維那樣達到“詩中有畫畫中有詩”的詩畫一體境界！
當時與蘇軾一見麵便要談詩文論書畫的親朋好友有文同、黃庭堅、米芾等等，全都是在當時和在後世都挺有名氣的存在。
蘇軾和這些朋友們紛紛創作起了頗具文人特質的“士人畫”，在畫壇和文人圈子裏掀起了不小的風潮，直接帶火了本來冷冷清清的文人畫派。
吳普小時候學過書法，接觸過不少書畫圈子的人，對繪畫方麵的知識也算有所涉獵。
可書裏的東西了解得再多，也比不過現場看蘇軾親自展示一次。
吳普按捺住心裏的小激動，得寸進尺地繼續慫恿：“要不子瞻你把詩也題上去？要是你不記得的話，我可以幫你把詩搜出來你對著寫。”
蘇軾見畫上光禿禿的，也覺得需要題點字上去。