“如畫”是像畫，原義隻是像畫的局部的線條或形體，可並不說像一個畫麵；因為早期的畫還隻以個體為主，作畫的人對於整個的畫麵還沒有清楚的意念。這個意念似乎到南北朝才清楚地出現。南齊謝赫舉出畫的六法，第五是“經營位置”，正是意識到整個畫麵的存在的證據。就在這個時代，有了“逼真”這個詞，“逼真”是指的整個形狀。如《水經注·沔水篇》說：
上粉縣……堵水之旁……有白馬山，山石似馬，望之逼真。
這裏“逼真”是說像真的白馬一般。但是山石像真的白馬又有什麼好呢？這就牽連到這個“真”字的意義了。這個“真”固然指實物，可是一方麵也是《老子》、《莊子》裏說的那個“真”，就是自然，另一方麵又包含謝赫的六法的第一項“氣韻生動”的意思，惟其“氣韻生動”，才能自然，才是活的不是死的。死的山石像活的白馬，有生氣，有生意，所以好。“逼真”等於俗語說的“活脫”或“活像”，不但像是真的，並且活像是真的。如果這些話不錯，“逼真”這個意念主要地還是跟著畫法的發展來的。這時候畫法已經從勻稱分明進步到模仿整個兒實物了。六法第二“骨法用筆”似乎是指的勻稱分明，第五“經營布置”是進一步的勻稱分明，第三“應物象形”，第四“隨類傅彩”，第六“傳模移寫”，大概都在說出如何模仿實物或自然；最重要的當然是“氣韻生動”，所以放在第一。“逼真”也就是近於自然，像畫一般地模仿著自然，多多少少是寫實的。
唐朝張懷瓘的《書斷》裏說：
太宗……尤善臨古帖，殆於逼真。
這是說唐太宗模仿古人的書法，差不多活像，活像那些古人。不過這似乎不是模仿自然。但是書法是人物的一種表現，模仿書法也就是模仿人物；而模仿人物，如前所論，也還是模仿自然。再說我國書畫同源，基本的技術都在乎“用筆”，書法模仿書法，跟畫的模仿自然也有相通的地方。不過從模仿書法到模仿自然，究竟得拐上個彎兒。老是拐彎兒就不免隻看見那作品而忘掉了那整個兒的人，於是乎“貌同心異”，模仿就成了死板板的描頭畫角了。書法不免如此，畫也不免如此。這就不成其為自然。郭紹虞先生曾經指出道家的自然有“神化”和“神遇”兩種境界。而“氣韻生動”的“氣韻”，似乎原是音樂的術語借來論畫的，這整個語一方麵也接受了“神化”和“神遇”的意念，綜合起來具體地說出，所以作為基本原則，排在六法的首位。但是模仿成了機械化，這個基本原則顯然被忽視。為了強調它，唐朝人就重新提出那“神”的意念，這說是複古也未嚐不可。於是張懷瓘開始將書家分為“神品”、“妙品”、“能品”，朱景元又用來論畫，並加上了“逸品”。這神、妙、能、逸四品，後來成了藝術批評的通用標準，也是一種古典的標準。但是神、妙、逸三品都出於道家的思想，都出於玄心和達觀，不出於常識，隻有能品才是常識的標準。
“如畫”是像畫，原義隻是像畫的局部的線條或形體，可並不說像一個畫麵；因為早期的畫還隻以個體為主，作畫的人對於整個的畫麵還沒有清楚的意念。這個意念似乎到南北朝才清楚地出現。南齊謝赫舉出畫的六法，第五是“經營位置”，正是意識到整個畫麵的存在的證據。就在這個時代，有了“逼真”這個詞，“逼真”是指的整個形狀。如《水經注·沔水篇》說：
上粉縣……堵水之旁……有白馬山，山石似馬，望之逼真。
這裏“逼真”是說像真的白馬一般。但是山石像真的白馬又有什麼好呢？這就牽連到這個“真”字的意義了。這個“真”固然指實物，可是一方麵也是《老子》、《莊子》裏說的那個“真”，就是自然，另一方麵又包含謝赫的六法的第一項“氣韻生動”的意思，惟其“氣韻生動”，才能自然，才是活的不是死的。死的山石像活的白馬，有生氣，有生意，所以好。“逼真”等於俗語說的“活脫”或“活像”，不但像是真的，並且活像是真的。如果這些話不錯，“逼真”這個意念主要地還是跟著畫法的發展來的。這時候畫法已經從勻稱分明進步到模仿整個兒實物了。六法第二“骨法用筆”似乎是指的勻稱分明，第五“經營布置”是進一步的勻稱分明，第三“應物象形”，第四“隨類傅彩”，第六“傳模移寫”，大概都在說出如何模仿實物或自然；最重要的當然是“氣韻生動”，所以放在第一。“逼真”也就是近於自然，像畫一般地模仿著自然，多多少少是寫實的。
唐朝張懷瓘的《書斷》裏說：
太宗……尤善臨古帖，殆於逼真。
這是說唐太宗模仿古人的書法，差不多活像，活像那些古人。不過這似乎不是模仿自然。但是書法是人物的一種表現，模仿書法也就是模仿人物；而模仿人物，如前所論，也還是模仿自然。再說我國書畫同源，基本的技術都在乎“用筆”，書法模仿書法，跟畫的模仿自然也有相通的地方。不過從模仿書法到模仿自然，究竟得拐上個彎兒。老是拐彎兒就不免隻看見那作品而忘掉了那整個兒的人，於是乎“貌同心異”，模仿就成了死板板的描頭畫角了。書法不免如此，畫也不免如此。這就不成其為自然。郭紹虞先生曾經指出道家的自然有“神化”和“神遇”兩種境界。而“氣韻生動”的“氣韻”，似乎原是音樂的術語借來論畫的，這整個語一方麵也接受了“神化”和“神遇”的意念，綜合起來具體地說出，所以作為基本原則，排在六法的首位。但是模仿成了機械化，這個基本原則顯然被忽視。為了強調它，唐朝人就重新提出那“神”的意念，這說是複古也未嚐不可。於是張懷瓘開始將書家分為“神品”、“妙品”、“能品”，朱景元又用來論畫，並加上了“逸品”。這神、妙、能、逸四品，後來成了藝術批評的通用標準，也是一種古典的標準。但是神、妙、逸三品都出於道家的思想，都出於玄心和達觀，不出於常識，隻有能品才是常識的標準。