不幸的是，我們常常會發現，教師在課堂教學中的想像力被一種看不見的力量壓製起來了。我這裏指的不僅是那些上課時神態冷漠麻木、語言平淡乏味或方法單調機械的教師，而且還指那些口若懸河、侃侃而談、表演生動的教師，同時還包括那些在課堂上積極實施對話、合作與自主學習方式的教師。盡管以上三種情況存在一定程度上差別，但我認為在本質上它們具有共同點：教學的標準是外在於學習過程的。也許有人會說，在第三種情況的課堂上，學生學習的積極性的確很高漲，難道這還不足以說明它是“富有想像力”嗎？不能。正如我們看趙本山主演的小品、聽郭德綱說的相聲，有時也會情緒高漲，但那隻是一種消遣和娛樂，並不是真正的學習一樣。富有想像力的教學的第一要義是“深度”學習，這種深度是建立在對知識的重新表述、重新體驗和重新展示之上的，因此，盡管這種教學設計從表麵上看十分引人入勝，甚至有時還有精彩的表演與展示活動，但實際上，它所涉及的知識深度、廣度和難度都超過了一般的教學設計。後文我將給大家提供真實的案例來證明這一事實。那麼，是什麼壓製住了教師的想像力？有很多種因素。我這裏隻談一點，那就是我們對學習過程的一般認識存在嚴重的偏見甚至錯誤。比如，一般的教育學教科書都告訴我們，學生的學習是從具體到抽象、從簡單到複雜，從部分到整體，以及循序漸進的過程，等等。 這些觀念幾乎是教育學中的常識，但是，這些常識對於激發和解放教師的教學想像力是有害的。我隻舉一個最簡單的例子，按照教學是循序漸進的觀點，學生在小學學習語文首先是學習拚音，再是識字寫字，再是短詩文閱讀，到了二三年級開始寫話，四五年紀開始寫短篇的記敘文，初中寫說明文和議論文，高中寫複雜的議論文。從中可見，文學寫作是被排斥在中小學語文教學之外的。那麼，我們如何解釋七歲的駱賓王寫出“鵝，鵝，鵝”這樣的詩？我們如何解釋當代的“韓寒現象”？按照我們現在的語文課程標準，從小學到高中，詩歌、散文、小說等文學體裁的教學隻有閱讀理解的要求，沒有文學創作的要求。那麼，我們什麼時候才可以教給學生寫作詩歌、小說和散文呢？那就隻好到大學中文係的寫作課上再去學作詩寫小說吧。可悲的是，大學的寫作課也根本不教這些東西！我們“循序漸進”的結果隻能是，我們的學生從小學到大學一直都被隔絕在文學寫作的大門之外，如此以來，學生們不僅讀不懂詩歌，更寫不出像樣的詩歌，而那些著名的小說家，也就都隻好是自學成才了。這不是學生的錯，當然，也不好說是教師的錯，那是誰的錯？我們應該反思這個問題。古人雲：“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下。”如果我們“取法乎下”，怎麼能期望學生給我們創造出奇跡呢？是不是文學創作對學生而言真的太難了，所以我們應該把它排斥在語文教學之外？並非如此。事實是我們主觀上錯誤地認為文學創作對學生來說太難了，所以才永遠地把它排斥在語文課堂之外。為什麼說這個認識是錯誤的？其實根本用不著反駁，眾所周知，相對於記敘文、說明文和議論文等實用文體，詩歌、散文、小說對學生而言具有更大的吸引力。學生甚至在語文課堂上還會偷偷地看小說，因為他們敏感而多情的心靈實在經不起文學的誘惑。青春期的少年，常常會萌生出作詩的衝動，根本不需任何人指教，幾乎所有的學生都能寫出優美雅致、纏綿悱惻的情詩。但是，我們的語文教學對這些可貴的學習潛力和創作願望是視而不見的，打著學習應該“循序漸進”的“正確”旗號不動聲色地把它們從課堂中排擠出去。這就是我們語文教育的現實！因此，對於學習過程的錯誤認識，是潛意識中壓製教師教學想像力的一隻無形的巨手。
不幸的是，我們常常會發現，教師在課堂教學中的想像力被一種看不見的力量壓製起來了。我這裏指的不僅是那些上課時神態冷漠麻木、語言平淡乏味或方法單調機械的教師，而且還指那些口若懸河、侃侃而談、表演生動的教師，同時還包括那些在課堂上積極實施對話、合作與自主學習方式的教師。盡管以上三種情況存在一定程度上差別，但我認為在本質上它們具有共同點：教學的標準是外在於學習過程的。也許有人會說，在第三種情況的課堂上，學生學習的積極性的確很高漲，難道這還不足以說明它是“富有想像力”嗎？不能。正如我們看趙本山主演的小品、聽郭德綱說的相聲，有時也會情緒高漲，但那隻是一種消遣和娛樂，並不是真正的學習一樣。富有想像力的教學的第一要義是“深度”學習，這種深度是建立在對知識的重新表述、重新體驗和重新展示之上的，因此，盡管這種教學設計從表麵上看十分引人入勝，甚至有時還有精彩的表演與展示活動，但實際上，它所涉及的知識深度、廣度和難度都超過了一般的教學設計。後文我將給大家提供真實的案例來證明這一事實。那麼，是什麼壓製住了教師的想像力？有很多種因素。我這裏隻談一點，那就是我們對學習過程的一般認識存在嚴重的偏見甚至錯誤。比如，一般的教育學教科書都告訴我們，學生的學習是從具體到抽象、從簡單到複雜，從部分到整體，以及循序漸進的過程，等等。 這些觀念幾乎是教育學中的常識，但是，這些常識對於激發和解放教師的教學想像力是有害的。我隻舉一個最簡單的例子，按照教學是循序漸進的觀點，學生在小學學習語文首先是學習拚音，再是識字寫字，再是短詩文閱讀，到了二三年級開始寫話，四五年紀開始寫短篇的記敘文，初中寫說明文和議論文，高中寫複雜的議論文。從中可見，文學寫作是被排斥在中小學語文教學之外的。那麼，我們如何解釋七歲的駱賓王寫出“鵝，鵝，鵝”這樣的詩？我們如何解釋當代的“韓寒現象”？按照我們現在的語文課程標準，從小學到高中，詩歌、散文、小說等文學體裁的教學隻有閱讀理解的要求，沒有文學創作的要求。那麼，我們什麼時候才可以教給學生寫作詩歌、小說和散文呢？那就隻好到大學中文係的寫作課上再去學作詩寫小說吧。可悲的是，大學的寫作課也根本不教這些東西！我們“循序漸進”的結果隻能是，我們的學生從小學到大學一直都被隔絕在文學寫作的大門之外，如此以來，學生們不僅讀不懂詩歌，更寫不出像樣的詩歌，而那些著名的小說家，也就都隻好是自學成才了。這不是學生的錯，當然，也不好說是教師的錯，那是誰的錯？我們應該反思這個問題。古人雲：“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下。”如果我們“取法乎下”，怎麼能期望學生給我們創造出奇跡呢？是不是文學創作對學生而言真的太難了，所以我們應該把它排斥在語文教學之外？並非如此。事實是我們主觀上錯誤地認為文學創作對學生來說太難了，所以才永遠地把它排斥在語文課堂之外。為什麼說這個認識是錯誤的？其實根本用不著反駁，眾所周知，相對於記敘文、說明文和議論文等實用文體，詩歌、散文、小說對學生而言具有更大的吸引力。學生甚至在語文課堂上還會偷偷地看小說，因為他們敏感而多情的心靈實在經不起文學的誘惑。青春期的少年，常常會萌生出作詩的衝動，根本不需任何人指教，幾乎所有的學生都能寫出優美雅致、纏綿悱惻的情詩。但是，我們的語文教學對這些可貴的學習潛力和創作願望是視而不見的，打著學習應該“循序漸進”的“正確”旗號不動聲色地把它們從課堂中排擠出去。這就是我們語文教育的現實！因此，對於學習過程的錯誤認識，是潛意識中壓製教師教學想像力的一隻無形的巨手。