1969年，美國人心目中的伍德斯托克（Woodstock）隻有一個；搖滾死亡二十年之後的九十年代，美國人心目中的伍德斯托克有兩個，一個是加利福尼亞州的科切拉（Coachella），一個是巡演在路上最終落腳於芝加哥的俊傑（Lollapalooza）。
在歐洲土地之上，每年有上百個音樂節盛大舉行；在北美的土地上，音樂節則至少有數十個，但是在這數不勝數的音樂節之中，科切拉和俊傑毫無疑問是搖滾領域最具影響力的音樂節，無可取代。這兩個音樂節繼承了搖滾的精神，規模龐大、影響深遠。
但凡熱愛音樂節，或多或少都會有一股伍德斯托克情節，五十萬人齊聚一堂，沒有爭吵沒有混亂沒有暴力，隻有音樂隻有狂歡隻有和平，那是一場永遠都醒不過來的美夢，那是一個遙不可及永駐美好的烏托邦，即使是當初排斥伍德斯托克音樂節的警。察都不得不驚歎讚賞。可是，真正來到1969年亞斯格農場參加伍德斯托克音樂節的人，隻有五十萬，僅僅隻有五十萬。
對於那些沒有能夠親身經曆伍德斯托克美妙和輝煌的人們來說，科切拉和俊傑就是最好的選擇。
科切拉音樂節起源於1993年的十一月五日，珍珠醬樂隊（Pearl。Jam）在印地歐市（Indio）的帝國馬球俱樂部（Empire。Polo。Club）舉行了一場演唱會，吸引了近兩萬無簽名觀眾進行表演。但此時科切拉音樂節還沒有真正形成氣候，一直到六年以後，第三屆伍德斯托克音樂節所引起的風潮，促進了第一屆科切拉音樂節的正式舉辦。隨後，科切拉音樂節也就開啟了自己邁向全美最大音樂節的道路。
俊傑音樂節的起源則更為個性一些，它是由簡的嗜好（Jane’s。Addiction）樂隊主唱派瑞-法瑞爾（Perry。Farrel）在1991年創辦的。這個音樂節最開始其實隻是簡的嗜好的告別巡演，但沒有想到，這場延續了一個多月的告別演出卻引起了巨大反響，暖場樂隊九寸釘（Nine。Inch。Nails）更是一舉成名、廣為人知。
意識到了這場巡演之中蘊含的巨大商業價值，派瑞-法瑞爾就將這個命名為俊傑音樂節的巡演延續了下去，整個巡演過程中，碎南瓜樂隊、嗆紅辣椒樂隊（Red。Hot。Chili。Peppers）、洞穴樂隊（Hole）這些成立有些年份卻一直不為人所知的樂隊就逐漸走上了成功道路，這也使得以巡演方式進行的俊傑音樂節逐漸成長為整個九十年代最具影響力的搖滾盛宴。
俊傑音樂節在1992年邀請到了珍珠醬樂隊參與巡回演出，他們的第一張專輯“十（Ten）”在發行之初並未取得很好的專輯，但是在涅槃樂隊的經典專輯“別介意”帶動下，垃圾搖滾受到了大量的矚目，而珍珠醬通過俊傑音樂節的巡回演唱累積了無數忠實粉絲，最終“十”在1992年的年終銷量居然反超了涅槃樂隊，成為九十年代極少的幾張多白金處女作之一。
由此可見，俊傑音樂節的強大影響力。
可惜的是，音樂節走到1997年之後，就因為逐漸削弱的影響力和巡演方式的沒落，而走到了盡頭。這讓俊傑音樂節沉寂了六年，一直到2003年之後才重新上路，不過巡演方式顯然已經伴隨著二十一世紀之後搖滾的沉寂也逐漸不再被重視，於是在2004年正式確定為每年盛夏在芝加哥進行為期三天的俊傑音樂節。這也標誌著俊傑音樂節最為特立獨行的舉行方式消弭在曆史長河之中。
不過，俊傑音樂節比起科切拉音樂節來說，還是有著自己獨一無二的特點，也許人們喜歡將科切拉音樂節稱呼為最大的音樂節，因為他們的觀眾群體幾乎都是以十萬而單位計算的，而不斷以巡演方式行走江湖的俊傑音樂節在觀眾數量上自然不低科切拉。但是，俊傑音樂節頭頂上另類搖滾、非主流搖滾的標簽卻是從1991年一直延續到了二十一世紀。
1991年簡的嗜好樂隊的告別巡演，也就是首屆俊傑音樂節，當時派瑞就知道，單獨依靠他們一支樂隊要吸引兩萬名觀眾幾乎是一個不可能的任務，所以派瑞就打著九十年代初剛剛冒頭的另類搖滾邀請了諸多地下搖滾團體，蘇克西和女妖（Siouxsie&the。Banshees）、九寸釘、傻帽衝浪手（Butthole。Surfers）這樣的樂隊組成了巡演的主要陣容，這些都是地下樂隊，根本沒有人聽說過他們的名字，但他們都有一個共同點：實力堅挺，而且風格獨特。
於是，俊傑音樂節成功了，在巡演過程中，幾乎每座城市都可以吸引一萬到兩萬的專業音樂愛好者抵達現場參與狂歡。
這樣的情況延續到了1996年，當金屬樂隊出現在演出名單的頂端時，觀眾發出了質疑，因為金屬樂隊是一支“主流”樂隊，不過派瑞卻認為，“他們是不同的野獸，雖然不是另類搖滾”。這讓俊傑音樂節又堅持了兩年。可是1998年，沒落的搖滾讓派瑞再也找不出合適的非主流樂隊來擔任核心表演樂隊。這也使得俊傑音樂節就止步於1997年。