最開始的鏡頭，是少年時的畹華讀著他大伯的信，那大伯的紙枷鎖讓人記憶猶新。太後大壽，全宮都要穿紅裝，因為大伯因舅母過世，身上不敢見紅，從而被太監鞭打，並被戴上一副薄薄紙枷鎖，破損的話就性命不保，那個歲月裏，大伯自知戲子是“下九流”，所以勸梅蘭芳離開梨園行。
不過劉亦菲緊接看到梅蘭芳受歡迎的程度，心中還是慶幸梅蘭芳沒有離開。梅蘭芳的故事是每個人都知道，最有名的自然是他改革京劇以及蓄須明誌這兩件事情了，所以怎麼將一代大師演得活靈活現就成為楊霖的難題。
前麵精彩的部分要屬梅蘭芳與王學圻飾演的十三燕的鬥戲了，戲院的火爆程度，戲迷的瘋狂程度，足以暗示出這部分的精彩。十三燕暗暗默許讓梅蘭芳在邱如白的攛掇下加身段，然後又死死堅持著老一輩的作派和尊嚴，定不改戲，祖孫打擂。
鬥戲的最後一場，所有觀眾都走光了，留下狼藉一片的觀眾席，可十三燕還是繼續表演，讓人很是體會那個世態炎涼，也看到了十三燕這個人物的執著，看這段的時候心情很複雜。這場戲的結局自然是梅蘭芳揚名立萬，開啟了他的時代，十三燕則在場子被砸後，留下遺言，望梅蘭芳提拔戲子地位。
美國的劇場裏，楊霖頻頻謝幕。邱如白阻攔說，你太真心他們越不把你當回事，虛情假意他們反倒捧著你。 而梅蘭芳就是尊重他的座兒，尊重他的戲，尊重他自己。 日本軍的駐地，梅蘭芳筆直地坐著，任憑辱罵，恐嚇。他的戲裏有數百個角色，那些角色裏帶著中國人的喜怒哀樂，是人心。 在台下，他是個男人，他沒有屈從。其實在台上，他扮作女人的時候，也未屈從過。 田中隆一懷著對藝術對人格的無限崇敬，難以繼續履行日本天皇賦予的使命，隻得與自我做個了結。
梅蘭芳的偉大,正在於此,他不光是個優伶,他還是人民的藝術家,他屬於中國,還屬於全世界。他還是個用情至深的男兒,因為那場戲《梅龍鎮》是與孟小冬合演的,小冬離開了,他就一輩子不再去唱,他謙和的態度,溫和的性格,愛恨分明的堅持和對藝術的熱愛,對小冬的深情,以及對家庭的責任感,他深愛小冬,但是,他還是留在妻子身邊,他真的實現了十三燕的遺願.戲子的地位真的提高了。
楊霖的演技是毋庸置疑的，雖然他有著偶像派的外表，但是仍然有著實力派的演技。將梅蘭芳從青年時期一直演到了中年，一步步的成長、成熟，成為一代京劇巨匠。
從標準的京劇唱念、身段到麵對章子怡、陳紅的對手戲，再到跟邱如白亦師亦友的關係，還有裝病時候憔悴的樣子，再到麵對日本人時頑強不屈的奮鬥，楊霖向觀眾展現了一麵又一麵，這絕對是影帝級的演技，沒有絲毫的爭議。
演職人員表慢慢出現在屏幕上方，楊霖總算是鬆了口氣，他癱倒在椅子上麵，剛剛放映的時候他完全是目不轉睛地看著屏幕，根本沒有理會別人的看法。
現在他環顧四周，發現他們都沉重地點了點頭，然後就是雷鳴般的掌聲響了起來。
《梅蘭芳》劇組的所有人都站起身來，向著觀眾還有其餘明星深深的鞠了一躬，表達自己心中的興奮之情。
這是一部難得的好電影，可以說是華語電影的巔峰之作，雖然沒有華麗的特效，也沒有生離死別可歌可泣的愛情，也沒有打鬥的場麵，但是這部文藝片徹底抓住了所有人的心，將一個活生生的梅蘭芳展現在世人眼前。
梅葆玖拉著楊霖的手，微微有些激動，他眼睛邊上還有一絲絲的淚痕，能夠見到自己的父親出現在電影屏幕上麵，他隻想對自己的這個小徒弟說聲謝謝。謝謝他將梅蘭芳演得這麼好，演得入木三分。
能夠來到這裏的都是有眼力的人，這部電影集結了好的劇本，好的導演，好的演員班底，好的宣傳，要是還不能夠大火那就是有鬼。
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一百五十萬字，難道大家就看厭倦了嗎？(未完待續。如果您喜歡這部作品，歡迎您來起點（qidian.com）投推薦票、月票，您的支持，就是我最大的動力。)