雖然我知道未來很多暢銷電影的劇本，也知道別人是怎麼拍攝出來的，大致應用了哪些拍攝手法，有什麼經典的台詞和場景，但具體到由自己來導演，就顯得有點麻煩了，有時候東施效顰，隻會貽笑大方。
在一部電影中，導演需要負責的有很多。首先，導演是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人；其次，作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演負責組織和團結攝製組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝製組人員的創造性勞動溶為一體。
一部電影的好壞，和導演選擇的劇本有關，同時，導演還需要運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和“導演闡述”，包括對拍攝的電影主題意念的把握，人物的描寫，場麵的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。
還有，導演還需要物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。
最後，導演還要按照製片部門安排的攝製計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝製完成為止。
一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養，一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。
所有這些，都不是輕易地翻動幾下嘴皮子就能搞定的，都需要一定的專業知識作為支撐。不然，即便將來我手裏掌握了一個劇組，我也無法拍攝出影片來，有時候夢想與現實，差距還是很大的。
昨天夜裏，我向王晶求取導演心得，他建議我先看一些諸如《蒙太奇論》、《視聽語言》、《攝影造型基礎》等專業的導演書籍，然後嚐試看一些在票房和藝術結合得很成功的影片，體會一下這些影片對於鏡頭的運用，還有影片所呈現的場麵調度，比如電影上的演員是如何走位的，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。還有，就是體會影片的鏡頭感覺。所謂的鏡頭感，不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位，而是導演對畫麵的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中，鏡頭裏的道具要有哪些，如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於影片所表現出來的對於劇本的調度，劇本裏拉拉雜雜一大堆話而電影要求它在3分鍾內解決，如何取舍，如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊，如何調度鏡頭和機位？還有關於燈光——雖然作為導演不需要知道具體的操作，但必須清楚打的燈是否符合畫麵需要，是否美觀或者另有用意。
聽了王晶的話，我大為汗顏，這才明白做導演沒那麼簡單。所以，這一大早我就在城堡的書房裏找到了這本《蒙太奇論》，拿來充電。
可惜，這本厚達一千多頁的專業書籍，專業術語太多了，什麼聲音蒙太奇、垂直蒙太奇、平行蒙太奇、三維蒙太奇、雜耍蒙太奇、景深蒙太奇、音畫蒙太奇，書裏那艱澀深奧的內容，讓我叫苦不迭。好在我大腦好用，雖然有些內容不理解，但依舊囫圇吞棗般，一股腦兒地硬記了下來，隻等閑暇的時候，好好回味領悟。
“老板，美國桑迪.韋爾總裁的電話。”鄒傑從城堡大門走了出來。我有些驚訝，這個時候，桑迪.韋爾會有什麼事情呢？
回到客廳，我拿起電話，桑迪.韋爾的聲音顯得有些焦急，“董事長，你沒出什麼事情吧？這段時間我忙死了，今天看新聞，才知道倫敦發生了那麼多事情。”
原來是關心的問候！
我心裏一鬆，“放心吧，我沒問題的。對了，桑迪先生，你最近如何了？我聽說你正在美國大展手腳，收獲還不錯吧？”
桑迪.韋爾聲音顯得很苦澀，“我現在正和雷石東搶奪維亞康姆的控股權。原本我一直牢牢地控製著局勢，維亞康母董事會也偏向我們，數次把雷石東的標底透露給我們，距離收購成功隻剩一步之遙。但幾天前，美國聯邦政府突然插手進來，不僅對維亞康母董事會多般指責，還對我們的一些正常商業活動百般阻撓，不斷地對我們的收購行動進行刁難，甚至部分凍結了我們在銀行的投資基金帳戶。現在，甚至還有特工在我們下榻的酒店外監視，情況非常的糟糕。”
維亞康姆？雷石東？
桑迪.韋爾的話，頓時讓我想起在墨西哥的時候，我曾經看到過的桑迪.韋爾所做的收購維亞康母的計劃書了。
那時候，我一麵擔憂世界杯的結果會因為蝴蝶效應而改變，一邊對伊清鈴抱著深深的戒心，所以無心多想。到現在仔細回想這份計劃書，同時回憶雷石東這位前世我耳熟能詳的與默多克比肩的傳媒大亨的發家史，我一下子就想明白了這項收購對我而言意味著什麼了。