場景在電影之中是非常重要的一環，特別是在文藝電影之中，例如張藝謀，構圖藝術以小見大。
《大紅燈籠高高掛》之中幽靜，哀牢般的宅院；《紅高粱》中紅衣紅褲紅蓋頭等等。
一個最簡單的比喻，有構圖光線以及色調的連床戲也更引人入勝，《菊豆》中那鮮豔的色彩，以及抖動的紅綢，伴隨著機器咯吱聲。
讓人無限遐想之際，卻又沒有絲毫******。
而因為拍攝方式，真實電影所要求的構圖比傳統電影更甚，試鏡一開始楊駿那雜亂的房間也是經過詳細設定的，從一開始沒有開蓋端端正正立著的酒瓶，到後來歪歪扭扭跌倒的空瓶子，就是在隱喻楊駿。
還有這個房間色調，窗戶關閉，光線射照在鋪滿花花綠綠窗紙的玻璃上，窗戶是亮通通，但一絲光暈也照不進房屋。
因而房間昏暗，當為楊昊開門，一抹光很明顯的順著門縫照射，但僅僅數秒後又關上了，這同樣是一種隱喻。
章漸長拍攝文藝片可有一手，場景設定也是如此，但蘇葉改動的這個背景模板就讓在場所有人一愣。
“這是？”章漸長腦子有些疑惑。
後勤總管也添了一句：“怎麼能這樣瞎改。”
檢測室的試鏡明星同樣的疑惑萬分，來看看他改成什麼樣了……
緊閉的窗戶大開，強烈的太陽光讓整間房屋敞亮，這就完全破壞了那種壓抑，昏暗的感覺了。
場景真的是能夠影響氣場的，在《英雄》中陳道明演繹的秦王，李連傑演繹的無名，從台詞上來說無名這個角色表情冷峻台詞也是簡練，按理來說是無名壓住秦王，最後雖然身亡，但卻以話語誅心。
當然劇本也是要的這個效果，可陳明道台詞“念白”太超凡入聖了，一句“寡人想知道，你手無寸鐵，如何刺我？”直接嗨住了場麵，最後張藝謀就是通過更改曾經，才讓李連傑演繹的無名壓住了陳道明演的秦王。
現在蘇葉提前修改的場景模板，完全是與開始的背道而馳，原本黃演瞳和陳瑪結合潛意識就夠難以控製了，現在還擯棄了能夠增添角色壓抑文中的場景，這就是在作死！
有的試鏡明星低頭議論，說著蘇葉這是不是破罐破摔的節奏啊。
也就是這時，穩重的白漫卻忍不住驚呼：“孤獨？！”
也就是這道驚呼，將所有人的目光都吸引了過去，對就是孤獨，蘇葉安靜的坐在沙發上，臉上沒有絲毫悲傷的情緒，但卻給人一種難以言狀的孤獨感。
分外明媚的陽光灑落在蘇葉演繹的楊駿身上，卻絲毫不能在那句沉重的身軀上增添一抹活力。
試鏡劇本一開始有一分鍾的獨角戲展示，也就是更深刻楊駿這個人設的表達，晁謙是歎氣、恭武傑是沉默而累計情緒，等等各有千秋。
可蘇葉，沒有發出一句話，更加沒有借助場景中的任何一件道具，就是純粹的一個人，無聲的展現。
演戲絕不是一見簡單的事情短短數秒之中，蘇葉的眉毛、眼睛、嘴巴、舌頭、臉頰、肩膀、手腕、手指，再從腳踝到腳掌的每一個細小的挪動。
這數十處地方，每一處地方單獨來看都沒有什麼，都是普通人平時會做的動作，但合到一起，卻行程了一種奇異的韻味，以及怪異的模式，造就了難以言表的孤獨。
就仿佛是一台由數十個零件組成的機器，這些零件本身是無用的，可一旦組成了這樣一台機器，就能翻天覆地。