影院甲不時傳來低嘯聲.方逡華感甄自隻臉上也有一思淚水滑落.連忙伸手指將其抹掉。
香港出產舟電影,那是經常全場哄笑，亦或是用暴力勾起人的破壞欲，極盡感官的刺激。若說有什麼詞彙能描述港片，那就是刪迎合觀眾。其中午夜場試映，便是最直觀的體現。
隻要能迎合觀眾，能讓觀眾從兜裏掏錢買票看電影,香港的電影人無所不用其極。一旦發現哪個元素、哪種類型的電影能吸引觀眾，那就一直使用到爛為止。
這個《酒幹倘賣無》怪就怪在，它沒有讓觀眾過眼癮的暴力場麵，雖然也有幾處讓觀眾失聲大笑,但到電影的中後期.其主調都是悲傷的，直到撕心裂肺地痛。
讓人感到痛,能觸動人內心的電影,自然是成功的。但絕不可能票房反應超過《龍爭虎鬥》這樣的商業大片，問題出在哪裏呢？
方逸華看著熒幕上林清霞在舞台歌唱，唱著那首這幾天傳唱港島的《酒幹倘賣無》，仔細地思索著這部電影成功的秘密。
方逸華猛地想起兩個多月前的《應招女郎》,自從年初到現在，那部小成本的《應招女郎》此時依舊以鯉萬的票房排在第一位,擊敗了邵氏同屬風月片的《北地胭脂》。
《應招女郎》首先是靠名字吸引觀眾，打的是**牌,而且其中確實有非常過火的場麵,看得觀眾目瞪口呆。但真正讓這部電影火起來的，卻是其內容一一這是一部講述妓女的電影，分別講述了她們淪落為應招女郎的悲慘遭遇和過程.而且頗有些為妓女申瓣的同情意味.因此引起了巨大的社會爭議。
有了爭議，就有更多人的人進影院去看，而電影本身質量過硬，並且讓人在飽了眼癮之後,還能有所思考。如此一來,其票房迅速壯大起來，最後取得了讓導演和製片人根本不敢想象的成績。
方逸華反複地思索著,猛地她臉上一喜，卻是發現了《酒幹倘賣無》和《應招女郎》的共同點。兩部電影看起來風馬牛不相及.一部打**牌，一部打感情牌,但卻都是非常寫實地手法,細膩地拍攝社會最底層人的生活！
有此發現後.方逸華的思維迅速運轉：一般情況下,電影是用來消遣的,所以娛樂性高的商業片往往會獲得成功。但此時不同.香港還處於股災之中,恒生指數跌了兩三個月了，還在不斷下跌中。
恒指跌不要緊.要命的是在崩盤前，香港社會全民炒股,街上隨便找十個人來,裏麵起碼就有七八個股民。大量妁民間財富蒸發,許多人來飯都吃不起,哪裏會去看電影消遣？即便你是李小龍.那也沒有我吃飯重要啊。
風月片可以讓一些狼友勒緊了褲腰帶，也要買票進去看看那些平日高高在上、可望而不可即的女星寬衣解帶，一窺私密。但同是**片，《應招女郎》卻擊敗了李翰祥這個風月聖手,那必然有深層次的原因。
聯係兩部電影,方逸華已經大致明白其中緣由。那就是《應招女郎》和《酒幹倘賣無》中的悲情和貼近現實的內容，引起了股災中觀眾的共鳴，好像裏麵演繹的故事就發生在自己身上一樣。
影院裏響起了陣陣掌聲,人們還沒有從觀影後悲傷的情緒中走出來，方逸華卻疾步地走出電影院.耳邊還聽到周圍觀眾的議論：“林清霞真是太漂亮！”
“是啊。比邵氏的那些金釵還要美,我看她稱得上是港台第一美女。
“我去年看過她的《窗外》,感覺是個清純少女,就一年的時間,居然變成了大美人。”
“沒聽過女大十八變嗎？”
“喂,你們男人怎麼都這樣啊？啞叔那麼可憐,人家眼睛都哭腫了，你們居然還在議論誰漂不漂亮,到底還有沒有良心？”
“怎麼沒良心了？林清霞就是漂亮啊，我又沒說謊。”
方逸華匆匆地回到邵氏公司,把自己的所見所聞全都告訴了邵逸夫，並說道：“我認為我們應該減少古裝和武打戲,多拍貼近生活的市井戲和風月片，這樣才能更好的討好觀眾。”