但是推薦票一個不動，看著淒淒慘慘，我隻能厚顏無恥地求一次，不知道效果如何呢？
另外，昨天和責編交流，改了書名，從《香江人物誌》改成了《美夢香江》，希望這個美夢永遠不要醒來。
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原版的《十月圍城》，據片方宣稱，投資高達2300萬美金，將近1.5億RMB，其中，導演花費4300萬RMB、1年時間在滬上鬆江影視基地，按照1：1的比例建造、還原了一座大小相當於10個足球場的1905年香江麵貌的古城。
對此，邱達強是真的不知道該說些什麼，不過好在現在的香江，老城街還有不少，外景的選擇很容易，不用花這番功夫。
而且電影背景與《精武門》差不了太多，演員們很容易入戲。
當然在要求上，肯定比《精武門》嚴格太多，表情、動作都必須到位，不然徐小明不介意無數次重拍。
《十月圍城》的主線和那些大片是一個模子刻出來的，都是召集一批能人異士來大戰一場。
但是又有很大的不同，因為融入到了特定的曆史事件之中，全片極盡煽情，不時吟頌起中山先生的話語，詮釋著何為革命。
幾個角色也非常有特色，謝廷鋒放棄耍帥，塑造了一個一心為主的刀疤眼、半隻耳、光腳的車夫；原在少林寺學藝，離開後以賣小臭豆腐為生的高個子；黎名飾演的頹廢乞丐，一個曾經的武舉人，把那把鐵扇子耍的名不虛傳……
作為一部群星電影，導演很聰明，在造型上下了很大功夫，不需要去做“自我介紹”，觀眾就能知道他們是幹什麼的。
當然，最讓邱達強喜歡的是，這是一部悲劇，最後的結尾更是令人揪心，勇敢擔當孫文替身的李重光被閻孝國殘忍刺死，陳少白與李玉堂哭的死去活來。
臨死之前，閻孝國的那句“學生，已報國恩”，讓人對這個愚忠的反派心生幾分憐憫。
每個人都有自己的政治信仰，非要說他錯了嗎？如果我們否定封建主義，就等於否定了你的祖宗十八代，讓中華民族成了無根之萍。
在所有戲劇裏麵，悲劇是最能打動人心的，能夠讓電影、讓角色成為經典。
原版唯一讓某些噴子挑刺的就是春哥扮演的方紅，不是這個角色不好，而是春哥實在是一個備受爭議的人物，愛她者愛之切，恨她者恨入骨，不管她演的好不好，某些人已經提前判了她的死刑。
和這種先入為主的人，是沒有道理可言的。
原版戲院大戰、方紅的爹方天被殺的那一段拍的有些亂，有些趕戲，這裏，邱達強稍稍調整了一下。
其他的就沒做什麼改變，邱達強依然花了很大的功夫去逼近那個時代、那個港島、那時的港民，呈現那時的時代氛圍和市井民情，讓觀眾觀影時，更易入戲，直麵地感受到屬於那個時代的激情。
在背景的烘托上，好萊塢是已經形成慣例了的，但是東方電影似乎不太喜歡去做，可能覺得拍一段大街上的風土人情是多餘的，沒有必要的。
這部電影的武打設計其實很奇怪，有時候飛刀可殺人、飛竹可殺人，人也可以高來高去，有一股李蓮傑版黃飛鴻的武俠遺風，動作很瀟灑，天馬行空。
但是真正打到一起以後，又回到了甄梓丹擅長的近身格鬥，打得頭破血流、鼻青臉腫，一點都瀟灑不起來了。
邱達強想過去改變，但又怕影響大局，最終隻好照搬原版。
前半部差不多都是文戲，由徐小明帶著慢工出細活，後半部是現在香江觀眾喜歡的武戲，埋伏、殺手、亂戰、爆炸、血漿、房塌，應有盡有，由邱達強負責監製。
武打戲強調的是動作設計和場麵，對演技沒有什麼太高要求，這些邱達強都了然於心，所以能夠當此大任。
【市井武戲第15場】
閻孝國騎馬追至，已筋疲力竭的沈重陽用盡最後一口氣擋住了閻孝國的馬。
大幾十號群演散開。
扮演閻孝國的於榮光身騎烈馬，衝刺而來。
邱達強的妝畫的很慘淡，眼珠子都凸出來了，他將給女兒念慈準備的禮物——布娃娃塞進李玉堂的懷裏，請他代為轉交，接著大聲推著他離開。