月色輕照下，長長的棧橋和白紗飄蕩的水中樓閣，疑幻疑真，如詩如畫。
在呂言的心目中，聶小倩的出場就該如此的唯美。而今天晚上拍攝的這場戲，就是寧采臣和聶小倩初次見麵的戲份。之所以將這場戲壓到這麼後期來進行拍攝，呂言當初的目的就是希望張國榮和王祖賢在其餘的拍攝中逐漸熟悉起來。
而現在整個劇組的工作人員都習慣性的喊張國榮為‘哥哥’，對於王祖賢，張國榮也像個大哥一樣嗬護著她。不僅僅是張國榮，劇組所有的成員都對王祖賢非常的照顧。
在期於拍攝期間，與王祖賢有對手戲的演員都會幫她對戲。跟她反複的對台詞，以及一些拍攝時需要注意細節的講解。
到了這一步，呂言才決定拍攝起這場讓他記憶猶新的場景戲來。
其實王祖賢本人是一個非常有現代感的美女，粗濃的眉發，爽朗的五官，健康，陽光，充滿青春活力。但是從接拍《倩女幽魂》開始，不知道是因為塑造出，還是發掘出她那份幽遠的古典美。眼波淒冷，神情哀怨，絲絲縷縷散發著不食人間煙火的氣息。端坐在水閣中撫琴的她，清純又柔媚入骨，性感又惹人憐愛，那姿態不似女鬼，更似天仙下凡！
其實不僅僅是程小東、劉偉強他們知道呂言對這場戲的看中，張國榮、王祖賢他們這些演員也都深刻的感受到呂言對這場戲的重視程度。
所以當呂言開機拍攝之後，他們的表演都非常的投入。
看著王祖賢一身白紗，端坐在水閣中撫琴的樣子。現場的所有人，都深深為之吸引。
其實對於服裝的要求，呂言就是根據前世徐克拍攝的版本來要求葉錦添製作的。當年的《倩女幽魂》的造型和服裝設計，它開創了古裝片中的新時尚。使以後的古裝片中，許許多多的書生都是寧采臣的樣貌，女鬼都有聶小倩的影子。
《聊齋誌異》中《聶小倩》的年代應該是清朝，李翰祥版《倩女幽魂》設定在明末清初，到了如今呂言正在拍攝的這版，就秉承了徐老爺一向的作風，模糊了背景和年代，更好地貫徹借古諷今的理念。
事實上模糊背景和年代的做法，香港很多導演都用在自己的電影當中。這樣拍攝起來，也可以更加的隨心所欲。
既然年代模糊，造型就可以無拘無束天馬行空了。小倩身上大開領的性感長裙是以往任何朝代都不可能出現的服飾。而張國榮扮演的寧采臣，則是葉錦添借鑒了三宅一生的某些元素。小倩的高髻和寧采臣的黑帽也是個抖亂朝代不問出處的大雜燴，倒是寧采臣一路背著的帶遮陽棚的竹簍是經過確切的考據。出自古人長途跋涉的必備行裝，唐玄奘取經圖上就背著同一款的式樣……這些充滿想象力和創造精神的組合增添了《倩女幽魂》的浪漫色彩，亦使古裝片兼具時裝片的美感，看上去飄逸動人，賞心悅目。
一部好的電影，不僅僅需要好的劇本和演員。而是需要方方麵麵的搭配，就好象服飾、造型以及音樂等眾多元素的集合。
“哥哥，你的眼神清澈中帶點茫然的感覺。一個書生，在夜晚的荒郊野外碰到個姑娘正在水榭邊彈古琴……”呂言並沒有要打斷拍攝進程的意思，而是在邊上不停的指點道。
張國榮的表現，確實沒讓呂言失望。而王祖賢，卻是這場戲的最佳亮點。
聶小倩對這小書生真是出盡百寶，想方設法投懷送抱，那小子依然不解風情，反而因為她臉太白手太冷，好心腸地想送她去看大夫……最後小倩姑娘隻好來個爽快的，一口氣吹倒他算數。
跳到水裏幫王祖賢撈紗的戲，卻實在苦了張國榮。現在的香港天氣已經很冷，而大嶼山的湖水就更加刺骨了。但為了拍攝，他硬是忍著兩次下水。濕著身子，進行拍攝。
作為香港電影中的兩大傳統模式之一，“娛樂模式”(強調為處於緊張生活節奏中的觀眾提供消遣的功能)遠遠要比“社會閱讀模式”(側重於通過對客觀現實的描寫使得觀眾對社會現實獲得一定的認識和了解)更加的契合於觀眾的心態，這也是為什麼香港電影會被外國評論者認為是“盡是過火，盡是癲狂”。
而呂言在《倩女幽魂》中，寄予的則是“社會閱讀模式”之中融入了些“娛樂模式”。
“言仔，我是越來越佩服你的眼光了！當初，你怎麼就看準了王祖賢居然會這麼的出眾。我敢保證，這部電影推出之後，最紅的人絕對是她。哪怕是哥哥的光芒，都會被她掩蓋！”
這已經不是程小東第一次說這樣的話了，但每每看到王祖賢出場拍攝的時候他就忍不住感慨一聲。