“東京電視台給了蟲製作株式會社，特別追加製作經費的權力。”更木劍八晃了晃威士忌玻璃瓶，示意要給兩人倒上。
高畑勳擺手謝絕，宮崎駿倒是不客氣的遞過酒杯。
宮崎駿和高畑勳沒有想到，那個傳聞居然是真的。
業內傳聞，年輕的東京電視台台長，財大氣粗，給了蟲製作株式會社“無限開火權”，他沒有想到這個事情是真的。
“更木劍八台長，這不僅僅是製作經費的問題。”
“動畫技術會限製腳本內的展開，《Fate/staynight》的構思劇情，這種宏大的世界背景，要達到企畫腳本中描述的程度，這是迪士尼的超一線製作水準。”
“蟲製作株式會社的製作力在國內數一數二，但是，麵對這種全動畫要求的作品，我認為不容樂觀。”
宮崎駿屬於技術領域獨一檔的存在，對於蟲製作株式會社的製作能力，有著客觀的認識。
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一拍一，一畫拍一幀，特點是細膩流暢，相應的成本高，人力成本或者時間成本，總是要付出一項。
一拍二，一畫拍兩幀，特點是有張力，有表現的餘地，方便計算和規劃，可以看作是一拍一的精簡版，RB動畫裏最常用。
一拍三，一畫拍三幀，特點是粗獷有力，成本相對較低。RB動畫裏常用在表現力量感和速度感的場景裏。
兩畫之間的間隔時間越長，動作差別越大，畫麵也越卡頓。
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更木劍八要求的一拍一製作幀頻，更準確的是要做到全動畫效果。
全片每一秒都是，標準24幀逐幀純手繪……
早年的動畫製作，無論是電影還是電視動畫，業界普遍認為應該將人物的動作完整地畫出來，也就是全動作動畫。
所謂“全動作”，舉例來講，就是宮崎駿電影中的那個樣子，比如《千與千尋》裏千尋吃飯團，千尋一邊哭一邊吃，她的整張臉包括鬢角頭發都是在動的。
同時，這種作畫方式要求不能省略背景人物的動作。
這就造成類似《起風了》表現東京大地震那個場景，吉卜力費了很大勁才畫完。
據說是4秒鍾的鏡頭前前後後做了15個月才算完全搞定。因為那個場景裏人太多，大大小小每個人都要有自己的動作。
這是在21世紀，運用了大量電腦數碼技術和CG技術的成果。
要在1971年搞這個，製作成本實在太離譜了。
所以，美國迪士尼在CG技術成熟之前，開發出來了簡化動作的製作方法，即有限動畫，很快成為業內主流。