傑克曼想著這個電影的追求的時候，也準備好了電影的再一度的拍攝——電影的鏡頭語言固然非常重要，電影的另外一個重點部分，電影中的演員們的表演，也是非常重要的組成部分之一。
傑克曼自己知道，自己的表演，也得非常努力才行，因為就在這天裏麵，他已經意識到了自己的差距所在。
在電影剛剛開始拍攝的時候，他發現，自己一直都很難適應電影的拍攝角度較低：演員們表演的時候，是需要進行調整，站姿，臉的仰角，這些都是需要調整的，不同的機位，想要展現出來最好的一麵，就是比較麻煩的了。機位低了，那麼他需要的調整就要大，這一開始，也是讓他頭疼的。
該如何才能解決這個問題？一開始這也是讓他頭疼的。可是很快，他就發現，史派西在電影鏡頭麵前的調整，卻是非常輕鬆的。對利維的安排，他完成的很好。
“你拍攝的時候，先主要拍攝前麵的部分，主要讓你體現威斯勒一開始較為冷漠的部分的戲份，後麵的展現溫情的部分，則是在稍後一些拍攝，這一部分你不需要表露出來任何表情，可是卻要求你體現出來溫和的情感。而中間的震驚，感觸，變化的部分，我們放在拍攝的最後階段來完成，因為這方麵需要你的變化最多。”
史派西現在需要表演的戲，比他少得多。他在另外一部電影《洛城機密》的拍攝剛剛完成，現在雖然已經開始了電影的拍攝，可是還是多少有些沒有進入狀態，因此，利維在拍攝他的戲份的時候，也是先挑選一些比較簡單的，比較好拍攝的戲份來完成，給他時間讓他調整。
隻是，就算是隻拍攝一些簡單的部分，史派西的表現，也還是令人震驚的。
他的很多的戲份，都是沒有任何的變化的姿勢，隻是坐在竊聽的機器前麵，拿著話筒傾聽聲音。根據聽到內容的變化，他的神情有些細微的調整。在攝像機前麵，他所需要表現出來的就是這些細微的調整。
這些細微的表情調整，比起來傑克曼可以用肢體動作和台詞來表現自己的演技，可以說難了很多。如此多的麵部特寫，還都是很奇怪的角度來拍攝，傑克曼自問如果是自己演戲的話，那麼，自己肯定適應不了。
可是，當史派西坐到了座位上的時候，傑克曼才發現，這些看起來很不好表演的東西，史派西表演的非常完美。
傑克曼知道對方是個頂級的演員，在對方的表演的時候，他也是在現場，一直都觀摩著的。史派西的場景，背後鏡頭，斜側麵下方的鏡頭，再加上一個正麵的鏡頭，三個鏡頭裏麵拍攝的是不同的角度，而史派西在短暫的調整之後，很快就適應了這種角度的拍攝。
這讓傑克曼當時相當驚訝，在向史派西請教的時候，史派西也馬上就告訴了他原因，“這樣角度的拍攝，在電影中也不是沒有的：你可以去看看小津安二郎的作品，他的電影中，很多都是這樣的角度，你不知道該怎麼在電影麵前表現角度，就去看看他的電影，看看那些演員們是如何表現角度的，你就可以學會了。”
小津安二郎的作品？傑克曼隻知道，這位導演的作品，總是顯得出奇的厚重，卻很少注意到，他的電影的拍攝角度的技巧運用。在聽到了史派西介紹經驗之後，他立即去找了他的電影作品。而且，不隻是小津安二郎的作品，還有些其他的日本作品，他馬上就發現了，果然，在表演的時候，日本人的一些鏡頭，全都是從下方向上方的仰角拍攝——而這也就是小津安二郎作品厚重的原因所在，這一個小小的仰角，造就了神奇的效果。
“真是奇妙，想不到日本竟然早就這麼拍攝電影。”有了足夠的參照物，傑克曼也就開始學會了表演的技巧所在，而在私下裏，他和介紹自己來劇組的羅素·克勞提起了這個事情，克勞聽說了也隻是笑笑，“日本人和別處的人不一樣。別人的正對的高度相當的角度，是因為人們習慣於坐在椅子上看電影。日本的很多東西，都是拍攝給坐在榻榻米上的人看的。”
榻榻米的高度，和椅子的高度是截然不同的，日本因為有坐榻榻米的習慣，自然也就發展出來了一種截然不同的拍攝方法——這些東西，看上去很簡單，一說就通，可是在此之前，傑克曼也從來沒有想到過，直到現在用到了，他才知道。