在電影的其他事宜都準備好了之後，天使愛美麗這部電影，也正式在紐約開機了。
因為電影中需要用到的小孩子現在還可以再長大一些，而且貝爾現在也在盡力的去更好的使用倫敦本地的語調，所以，這部戲前期拍攝的重頭戲，自然就是落在了薇諾娜賴德身上。作為這部電影的絕對主角，艾米麗有很多地方都是可以說是獨角戲的，這些部分不需要別人配合太多，隻需要有薇諾娜自己表演就足夠了。
而且，薇諾娜自己也等不及要開始工作了——現在已經是三月份了，如果想要在夏季檔期播出電影，那麼就得快一些了。這部電影的後期製作就得兩個月左右，電影的拍攝必須快一些才可以。
“其實，你沒有必要太著急的。電影怎麼樣也會是在今年上映，非得趕在夏季又是何必呢？”
利維在拍攝電影的時候也不忘了和薇諾娜說兩句——他還是覺得有些太著急了。當然，他也知道，如果電影可以在夏季檔期播放，會得到更好的收入，不過，這部電影的拍攝並不容易，利維可不想因為過於焦急，把電影拍攝壞了。
對於這部戲，利維還是很看重的——雖然對於演員來說，這部戲沒有太多的需要注意的東西，可是對於導演來說卻不一樣。這一部戲比起來上一部戲來，很多東西都更難了。
因為這一部戲，是一部幻想風格的電影。
一部狂想幻想色彩非常濃重的電影，拍攝起來無疑會更加困難。竊聽風暴那部電影，很多機位都是設置好了的，為了拍攝出來一種偷窺一樣的效果，那些機位都是固定的，反複的拍攝同一個場景，自然不難。可是，這一部電影就不同。用快推展現幻想，用旋轉展現觀察，這是這部電影的基本運用，那些以演員為核心，360度的旋轉鏡頭，本身就是對導演掌控能力的一個很大的挑戰。
而且，這部電影中，也還有很多東西需要用特技來完成。拍攝中，會閃光的鑰匙，會變成兔子的雲彩，人可以通過胸膛看到心髒的跳動，這些情景的設計都是幻想的。特技並不難做，可是如何製作特技，才能夠讓人在真實和幻想中找到平衡，這就很難了。
而色彩上，大塊的綠色，藍色，黃色的搭配，從攝影棚到外景都是用色澤豔麗的濾鏡和布景來完成顏色的搭配，甚至就連豔麗飽和的燈光，全篇使用的手風琴配樂，甚至刻意的追求一塵不染的路麵，這些全都是幻想。
這些東西，都給拍攝製造了麻煩。如何讓拍攝出來的作品色彩不至於太過油膩，給人以歡快的樂趣，這也是需要藝術指導進行加工的。
“我還是希望快一些拍攝比較好——電影是你投資的，如果我們的電影票房不好，你是要受到損失的。你也知道我的電影的票房一向都不算很好，我認為趕上夏季檔很重要。”
可是，薇諾娜還是堅持要求，電影快些拍攝。
對此，利維也沒有辦法：這一切的幻想之上，最為需要的，就是一個看上去卻是有著足夠的幻想，有著足夠的想法的演員。如果演員本人看上去一臉的呆板麻木，又或者是一臉的老於世故，那麼這部電影，壓根就沒法拍了。
好在，薇諾娜不是這兩種人。她不是一個神情呆板，除了尖叫什麼也不會的花瓶女人，也不是一個飽經磨礪，眉宇間就帶著世故的人。多年的演戲生涯給了她很好的演技，而多年的明星生活則讓她依然保存著自己的天真，她的神情，用來拍攝著一部戲最好不過了。
既然她想要快一些來，那麼就可快一些好了。
隻是，在真正拍攝的時候，很快，利維就發現了一些小小的問題。
“你的這個地方的表情是不對的。”拍攝著電影，利維再一次有些不滿的喊了停，“你的笑容還是通不過。”
利維首先要拍攝的，就是薇諾娜站在原地，鏡頭以她和軸心，進行360度的旋轉拍攝的部分——這部分比起來快推追拍來更加需要拍攝技巧，也是利維想要最先嚐試的。
可是，就是這個鏡頭，遇到了麻煩。
“我不明白，為什麼唯獨到了這裏，你就非得說我拍攝的不夠好了，你覺得我的臉不夠好看還是怎麼樣？”
薇諾娜也有些不滿，她注意到了，利維喊停的時候，每一次都是鏡頭轉到正麵的時候。
“因為這個地方，是需要讓艾米麗展現出來笑容的。你笑了麼？”
“你自己去看看鏡頭，我那個表情不是笑又是什麼？”
“我不是說鏡頭上你的表情如何，我是問你：你笑了麼？在你心裏，你笑了麼？”
“這個不重要。”薇諾娜皺起了眉頭，“我在鏡頭前麵展現出來了笑容了，這個就足夠了。”
“發自內心的笑，和強裝出來的笑容，是兩碼子事。你自己看看你拍攝的鏡頭，哪裏是真正的發自內心的笑容？這根本是強顏歡笑還差不多。”利維指指鏡頭，“你自己看看，你的笑容夠溫暖麼？”