楚門的世界這部電影，自從利維接手前，就有人告訴利維，這是一部諷刺傳媒的作品，貿然上映，隻會得罪傳媒。就愛上可是在利維看來，電影想要傳達什麼信息，關鍵還在於電影如何塑造。一部電影是諷刺為主還是勵誌為主，關鍵在於拍攝方式。阿甘正傳能夠成功的把諷喻變成勵誌，為什麼自己不能？
而這部電影裏麵，他也做了很多的修改。那些電影中的圍觀的觀眾被他刪去了很多：觀眾的同情和驚訝，靠著鏡頭引導銀幕前麵的就足夠了。電影中的導演和攝製組，也沒有被利維進行惡意的醜化。他們沒有大談賺錢，更沒有為了錢要公開楚門的臥室床戲的做法，這些明顯就是為了諷刺媒體的部分，利維也沒有保留。在他的鏡頭下，導演的身份，就是命運的具現化：對一般人來說，命運之神操縱人的命運，對於楚門來說，導演操縱他的命運。導演的存在，隻是為了直觀的表達而已。
而這部電影中，楚門的個人的情緒變化，以及他的從妥協到偵查，再到看似馴服，實則思量逃跑的部分，則被利維放大了。這一部分，在利維看來是電影的重點。前期的諷刺和後期的勵誌。這才是電影的重點。利維沒有去誇大媒體的導向作用。而是借助導演的嘴，把媒體的操縱和上帝的操縱等同了起來，從而引起觀眾們更多的代入和思考。比起來貪多嚼不爛的去諷刺媒體。利維更希望觀眾們多多的去思考自己。而這樣一來，電影到了這一次轉折，楚門揚帆出走時，自然也就會引起觀眾們更多的投入了。
現實主義的題材中，現實總是殘酷的。而個人的追求總是理想化的。拍攝這種電影，如果更多的注重社會現實，那就是諷刺為主。如果更多的追求個人努力，那就是勵誌為主。一個導演應該知道如何運用自己的鏡頭，鏡頭隻要能夠用好，自然也就不必擔心講不好故事。有太多的人，在生活中都對夢想有所期待。可是卻沒有力量去追求了。當他們看到有人敢於去追逐夢想，他們當然也會為之激動。
導演對著楚門的離開顯然是沒有預備的：因為楚門恐水，他很早就荒廢了這方麵的防備，燈塔的攝影都已經不能用了，他自然也沒有對帆船做什麼手腳，這一個交通工具的使用，超出了他的預料。看著楚門想要逃離，他的想法，也隻有一個辦法：掀起人造的風浪，試圖阻止楚門離開。
你想要追逐夢想，我就能夠給你製造麻煩：有多少夢想在挫折麵前止步不前？一個人想要反抗命運，怎麼可能一帆風順？
音樂激昂了起來，小帆船在風浪裏麵飄搖，幾次三番的差點傾覆。可是楚門始終都緊緊地抓著帆船，而且也根本沒有想過要掉轉方向。他堅定地想要離開這個地方，風浪並不能夠阻擋他。
“你想要阻止我，除非是殺死我才可以！”
站在帆船上的楚門，大聲的衝著天空咆哮著。他不知道自己的生活是被誰操縱的，但是他知道他們想要阻撓自己追求自己的夢想。可是，在一個人的夢想麵前，風浪這樣的挫折，算得了什麼？
除了死亡，有什麼能夠製止一個下定決心追逐夢想的人？
“停下吧，這太危險了。”
導演無奈的選擇了讓風浪停下：困難可以阻撓一個人的很多努力，可是絕對無法阻撓一個人的夢想。
利維沒有選擇讓導演說出來類似於‘殺死他也無所謂’的話語，比起來順手抹黑媒體，他更希望導演克裏斯托弗以一個真正意義上的無關愛恨的‘上帝’角色出現。這樣的角色，更有助於他的電影。
風暴停下了，重新站在帆船之上的楚門，看著雨過天晴的天空，露出了百感交集的笑容：原來，這也就是他們的手段，原來，自己所麵對的困難，遠沒有自己想象的那麼大。他們可以掀起風暴，可以讓自己遭遇挫折，隻要自己努力堅持，隻要自己毫不氣餒，那麼自己總有守得雲開見月明的一刻，總能看到雨後的碧藍天空。
真正阻擋自己的，隻是自己的內心而已，隻要下定決心，沒有什麼能阻擋自己。