轉眼間又是一年了。
每年的十二月過去，一月份到來的時候，都是各大媒體，看是討論著過去的一年中，所有的電影得失的時候。每年的三月到來之前的日子裏麵，都是頒獎季，對於媒體而言，一月份的到來，代表著忙碌的日子該來了。
今年也是一樣。從一月份上映的電影開始，所有的媒體已經把陸續上映的電影的名字已經全都找齊了。這些電影，他們需要找出來自己一年以來的評論，當然，對於那上映還不到一周的電影，他們現在也要給予評論。
而現在而言，剛剛上映的電影中，最為引人注意的，就是利維的迷失東京。而如何評價這部電影，也是人們一直在討論的。
這部電影剛剛上映沒幾天，現在也是媒體正在評論的時候。
“這是一部流暢熨帖，幹淨清新的電影。利維把一個極其簡單的故事講的超凡脫俗，賞心悅目。”
“電影講的不是東京，而是所有落寞都市的縮影。”
“欲言又止的起到好處。”
對於這部電影，讚揚的聲音，可以說是很多。利維的電影遠遠不缺乏支持的人，而這一部電影的美感和情調，也足以讓人心動。
電影講的是個很簡單的故事——老男人和小女孩的相遇，有魅力的男人對新婚少婦的誘惑力，這些東西，是永遠也不會過時的題材。利維的電影，很好的拍攝到了這些東西。他沒有去故意把故事描寫的多麼複雜，而是用極為簡單的鏡頭，描寫出來了兩個孤單的人，而後，用簡單的相處，讓他們兩個人的情愫躍然紙上，每個人都可以看的到。
這樣的手法。更多的強調的，是一種情調，而不是一個故事。而不得不承認的是，利維講故事的時候，能夠把故事講的很好，而在他想要拍攝一種情調的時候，也能夠把這種情調渲染得很好。
這也是在這部電影上映之後，很多媒體都在稱讚利維的地方：能夠把一部電影拍攝的如此富有情調，這是很不容易的事情。
和故事性強的電影不同，強**調的電影。需要對節奏分寸把握的非常出色才可以，而且，這樣的電影，需要用最細膩的鏡頭，最獨特的視角，才能夠把握捕捉到每一份心底的孤獨和**。
一般來說，故事性強的電影，追求的是跌宕起伏，需要的是導演有著頂級的掌控場麵的能力。以及講述故事的能力。而這樣的情調為主的電影，追求的是細致入微，需要的是導演有著觀察仔細，精巧細密的能力。這兩者可以說是完全不同的風格。
利維上半年的時候。剛剛拍攝了故事性極強的無間道，到了下半年，就拍攝出來了情調出色的迷失東京，可以說。他把一個導演的掌控力和觀察力都展現了出來，這也讓人忍不住叫絕。
而且，能夠拍攝出來特殊的情愫。能夠體現出來不同年齡段的人的憂愁也就罷了，利維對於故事的把握也很精彩。
電影沒有通過一場看似轟轟烈烈，實則沒有結局的愛情來解決，而是用一段相濡以沫的**來讓兩個人進步，這樣的電影，本身境界上就很高。
而且，不止如此，電影裏麵，還有著其他讓人滿意的部分。
“身在異國他鄉，最好的化解憂愁的方法，就是融入一個當地的文化環境，而不是以獵奇般的心態蜻蜓點水而過。利維導演的電影中很好的詮釋了這一點。”
對於電影中，對日本文化的展現，媒體給予了高度的評價。以往的很多電影，在涉及到了外國文化的時候，都是有一種刻意的貶低和醜化，從而使美國觀眾產生對外國的疏離感。但是在這部電影中，並沒有這樣處理。
雖然一開始，電影也塑造了劇中人物和外界的疏離感，但是通過的方式，卻不是醜化日本。東京的霓虹燈確實很華麗，隻是電影用一層玻璃窗，就巧妙地製造了隔離的感覺。而在後來，夏洛特逐漸融入了日本文化的過程中，對日本的各種景致也是秉承著一種心平氣和的態度，這樣的態度，比電影本身的故事更重要。
夏洛特的幾次出遊，帶著不同的心態。從最早的完全不肯融入日本，對日本的一切都挑三揀四，帶著一種常青藤學校畢業生的獨特驕傲，到後麵的完全接受了日本文化，融入了當地的環境。這個過程中，利維的鏡頭一直都在心平氣和的拍攝著周圍的一切美景，把日本文化的特點展示了出來，這本身就是很難得。
能夠在電影中體現出來文化，一直都是很難的事情。伍迪艾倫被電影界稱為唯一一個有文化的人，就是因為他的電影能夠捕捉到文化的氣息。這一部電影，雖然利維拍攝的是日本的文化，但是這也是一種文化的體現，這就讓很多人讚不絕口了。