有些時候，總有些導演說，電影拍的好壞，是無所謂的，隻要有了票房去，其他的事情全然不重要。但是，任何人都得承認，一部電影出現之後，有些人的作品，隻是讓人看過了之後樂一下就算完，沒有人會在意太多的細節。可有些人的作品，可以讓人去不斷的分析，不斷的探尋，細小到了一句台詞，一件衣服，一種顏色，都是會讓人深思其中含義的，這樣的不同，就擺在那裏，人人都看得到。
一部電影，總是有其內在含義的，而這樣的內涵是否足夠出色，可是導演的功勞。什麼是真正的大師？電影拍攝之後，那些細節向深處挖掘，越挖掘東西越多的電影作品，那才是大師作品。
利維的電影，現在就有了這種趨勢了。
利維一向注重細節，這是人們全都知道的。可是，就算是對細節有所側重，但是，這些細節該如何表現，如何拍攝，這也是有所不同的。利維最為讓人驚訝的，是他的電影總是能夠不斷進步，這一點，任何人都會覺得驚訝。
當這一部《美麗心靈的永恒陽光》拍攝完成之後，人們發現，和以往一樣，利維的電影中，依然是埋藏著眾多的細節支線的。這些看上去極為細小零碎的東西，在《天使愛美麗》裏麵，利維直接讓旁白的聲音念了出來，在《楚門的世界》裏，利維用這些細節暗示著楚門，而在《無間道》裏，這些細節利維已經不再主動提起了，隻是用這些來暗中表示時間的輪回。故事的持續。而這一次，利維做的有不同，他把這些細節全都埋藏了起來，然後，用這些細節。編織成了故事隱藏的主線。
這樣的進步，讓人不得不讚歎。把這些細節完全融入電影之中，做到真正的舉重若輕，了無痕跡，利維可以說已經是走出了最為重要的一大步。
“如果說在無間道之後，利維還隻是一個拍攝電影的好導演的話。那麼，現在，利維真的已經是可以被冠以大師名號的人了。”
媒體的評論中，對利維的電影，也有著高度的評價。一個人能夠不斷進步。這本來就很難，而且，利維還是在拿到了兩次奧斯卡之後還依然在不斷進步，這就讓人更加佩服了。
顯然，兩次奧斯卡獎，並沒有成為利維進步的阻礙。他沒有在功成名就之後，就開始放棄了自己的追尋，不再去考慮如何繼續進步。相反，在這之後，因為沒有了奧斯卡評獎的煩惱。他的電影，反而更加不拘一格，更加出色了。
這才是電影人的追求。
不隻是影評界，其實，就是在謎團公司裏麵，利維這一次的成功。也一樣是讓他的朋友們很是高興。
“我們得承認，尼克這一次的電影。拍攝的一樣相當成功。”
在第一周的電影票房1200萬的數字出現之後，在電影公司裏麵。克拉克就很高興的慶祝著利維的成功。
這部電影，按理說沒有克拉克什麼事情：電影是利維在歐洲的時候拍攝的，剪輯的工作，也是他帶著人完成的。這部電影雖然被人稱為剪輯教科書，可是尷尬的是，這卻不是克拉克的剪輯作品。克拉克以前一直都是利維的剪輯師，可這一次他不剪了，反而水平更高了，他也被幾個朋友嘲笑了不少，可是就算是被嘲笑，他卻也沒有改變為利維高興的態度。
“尼克成功了，要是我反而為此不高興，那豈不是很奇怪？”
對此，克拉克的態度相當明確，他可不認為，這是什麼壞事。
雖然說，這部電影利維自己剪輯，獲得的讚譽比克拉克剪輯獲得的更多，讓人開始懷疑克拉克的水平，但是，克拉克從來也沒有認為自己的水平比利維高，這有什麼不可接受的？他壓根就沒有想過那些事情，別人調侃他，關注他，他關注的，卻隻是利維的電影。
而利維的再一次成功，就算他也是感歎不已的：電影號稱是第八藝術，它也有著藝術的一些特點。任何藝術在創新這個環節上，都是很容易陷入到不被人認可理解的境地中。音樂，美術，雕塑都是如此，都有可能因為太過於激進的思想而被世人所不能接受。
而電影也一樣，創新一樣是非常艱難的。尤其是對於一個導演來說，把自己的電影從講故事上升到談哲學，這是真正的大師化的重要過程，是非常重要的。這樣的電影能夠拍攝的如此順利，也難怪幾個同伴都在讚歎著利維的成功。
首周票房1200萬，這個數字不算是很高，但是，這至少也說明了，這部電影還是頗為受歡迎的。電影本身的投資不是很高，隻有2000萬，看這樣的票房，絕對是可以收回來成本的。
“其實，就衝著這部電影的成就，我們現在也可以開一次慶功會了。”