接下來三天，杜星河就住在了雲世界，來創作《新鴛鴦蝴蝶夢》。寫這首歌的詞和曲，包括編曲，對杜星河來說都太容易了。
在曾經的世界，他被承天雪藏十年，幾乎沒幹別的，每天都在研究流行音樂和樂史，把過去幾十年的流行歌曲給研究了個夠。
那些紅遍大街的歌，為什麼能紅，是怎麼紅的，杜星河都研究過，就為了能吸取那些紅歌的優點，納為己用。
現在來到這個全新的世界，杜星河從業內人的角度，審視過這個世界的流行音樂曲風和趨勢。
這個世界的流行音樂，走到今天，和他之前待過的世界90年代初很類似，都是剛經過高速迅猛的發展期，逐漸顯露出了曲風單一的瓶頸。
看看這邊賣得最好的專輯就知道，千篇一律的都市情歌型，全是從工業流水線上下來的產品，別說和杜星河穿越前的世界比，就是和這個世界十年前的音樂比，也顯得個性越來越少，主題越來越雷同。
這邊音樂產業的逐利化跡象太嚴重了，唱片公司重視的全是對歌曲的最大化盈利和最簡化流程，從而忽視了對音樂本身的文化縱深與發掘。
誠然，最早一批的原創民謠歌手，在這邊的主流樂壇已經站穩了腳跟，但他們最初的創作熱情和創意，隨著商業蛋糕越做越大，已經有種被掏空的感覺，他們創作出來的歌曲越來越像白開水。
可以說，這邊的音樂人對創作的機械度，早已蓋過了他們早先的感情與感性。
在這個時候，杜星河若是把頗具古風的《新鴛鴦蝴蝶夢》推出來，勢必會引人關注。畢竟，這個世界的流行音樂，太需要注入新鮮血液來刺激廣大聽眾的耳朵了。
如果這邊的《包青天》電視劇也能熱播，那這首片尾曲所造成的轟動，甚至可能比另外一個世界更加劇烈！
帶著這樣的念頭，杜星河全情的投入到了《新鴛鴦蝴蝶夢》的創作之中。
對於這首以唐代詩人李白名作《宣州謝脁樓餞別校書叔雲》為主線的仿古作品，半文半白的歌詞，在古典中透著一股現代，恰到好處，令人拍案叫絕，完全沒必要改動。
但歌名得改一下，把“新”去了，就叫《鴛鴦蝴蝶夢》好了。
新古典主義的曲風也不用改。
但編曲配器，杜星河就得自己琢磨了，他不可能完全記得這首歌的編曲是怎麼編的。
他隻記得這首歌和當年另外一首熱歌《千年等一回》一樣，都是用西化的樂器來演奏古典的東方情韻，用弦樂代替了箏、蕭、笛這些傳統民族樂器來演繹作品的氛圍，效果很特別。
把握著這個方向，杜星河很快就給歌曲編好了曲。
接下來就是試錄編曲。
這首歌的編曲需要貝斯、電子琴、架子鼓、小提琴等各種樂器搭配演奏，杜星河一個人不可能完成。
他們公司的樂隊已經解約了，杜星河沒錢請外麵人來演奏，不得已，他隻能找華光藝校的同學來幫忙。
之前在華光藝校讀書，杜星河參加了一個樂團，叫“Chaos”，他擔任主唱兼吉他手；貝斯手是戲劇班的大個子馬齊；鼓手兼團長是他們中年紀最大的學長張孝哲；電子琴是他同班同學廖楠。
這些人都不是學樂器的科班出身，但音樂功底都還不錯，隻要把譜給他們寫清楚了，他們就都能演奏出來。