聽到杜星河要唱《像夢一樣自由》，剛剛唱的很High的趙旭變得更興奮了！因為這首歌的吉他伴奏很過癮，一上來，就是一大段強勁的電音吉他掃弦，接到杜星河酷酷的手勢後，趙旭要把渾身的力量都使出來一般，小跳著猛的掃下了合弦！
在趙旭勁爆的吉他合弦引領下，張孝哲的架子鼓、馬齊的貝斯、廖楠的電子琴同時切了進來，磅礴的氣勢一下就出來了！
學生們聽著這伴奏就複High了。
不過激烈磅礴的前奏過去後，到杜星河該開嗓時，旋律柔和了許多。
杜星河今晚唱的歌似乎都是這種調調，很統一。
旋律的架構和內核很相像，但杜星河的唱腔可不像上個位麵汪峰那種，唱什麼歌基本都一個味兒。
有著神奇蠻力的加載，杜星河縱然是沒變聲完成的嗓子，仍舊在高亢的音域上充滿了各種變化，並且他聲音的力度感因為強力的胸腔轟鳴，也讓人聽起來格外給力！即使清唱，都能給人一種拳拳到肉的感覺，讓人聽著特別過癮！
此刻對於這首《像夢一樣自由》的演繹，杜星河仍舊沒太費力，不過這首歌他能感受的很強烈，是首走了心的歌，所以他唱的也比較走心。
……
你是否還會牽掛我~
我最親愛的朋友啊~
當我決定放下所有~
走上去自由的路~
……
你是否還會陪著我~
我最思念的親人啊~
都已經告別昨日~
駛向去未來的路~
……
簡單的歌詞，卻勾繪出了不簡單的畫麵。
杜星河研究過汪峰的音樂，這首《像夢一樣自由》，其實並沒有擺脫汪峰出品的那種讓人聽來很多歌都很類似的感覺，如果聽過汪峰《怒放的生命》、《勇敢的心》這樣的熱歌，就會覺得這首《像夢一樣自由》有那些熱歌的曲調，並且不如那些歌好聽。
但靜下心來欣賞，杜星河卻能從汪峰這首《像夢一樣自由》聽到一些更成熟更沉澱的東西。不像汪峰以前那種熱歌一味的呐喊，看似熱血沸騰，其實沒什麼精神內涵和營養。
這首《像夢一樣自由》，卻從一開始的旋律搭配上，就給人一種發自內心的求索的力量，是一個男人音樂成熟後才能沉澱出來的力量。
即使呐喊，都是成熟的呐喊，這對係統研究過汪峰音樂的杜星河來說，感受的特別明顯。
其實在《英雄》之後，他應該接《勇敢的心》，來更加炒熱現場氣氛，而不應該接這首他本來想在畢業典禮最後才唱的歌。這首歌年輕人聽了，不一定會生出和他一樣的深刻感觸。畢竟，他們還青春猶在，他們還有著一顆“勇敢的心”。
今天嗓子實在不在狀態，他沒法唱《勇敢的心》那種必須徹底燃燒胸腔才能達到最佳演唱效果的歌，所以他隻能先唱《像夢一樣自由》，希望用一種對音樂更深的感悟來感染這些年輕人了。
……
我要像夢一樣自由~！
像天空一樣堅強~！
在這曲折蜿蜒的路上~！
體驗生命的意義~！
……
這首歌的高潮樂段，其實也應該呐喊出來的，但杜星河並沒有太發力的去喊，而是用一種更深沉的唱法來表現。這使得他唱出來這首《像夢一樣自由》，和汪峰的感覺不太一樣。
汪峰唱什麼歌都一個味，杜星河唱一首歌卻能有很多種味道，這就是在唱歌天賦上的差距了。
但要單論創作天賦，汪峰這種在鮑家街43號畢業的杜星河的大師哥，就要比杜星河更勝一籌了。
即使，汪峰做的音樂都是被搖滾圈所鄙夷的商業搖滾。但他的歌曲的流行程度，卻完爆內地幾乎所有和他同時期的搖滾歌手，這不得不說是一種非主流向主流妥協的成功，而且是巨大的商業性成功。
其實不管是什麼形式的成功，都不是偶然的。汪峰的歌不管是從旋律的構建，還是本身的詞作，都是一種有態度的音樂，並且是越發變成熟的態度。
像杜星河這種研究過汪峰音樂的人，可以看的很清楚，想他2007那張很火的專輯《勇敢的心》，他在唱著什麼？《覺醒》中汪峰唱的是：“我們在未知的荒園上堅難行走，流著堅強的淚水放蕩並且迷惘；自由算個屁啊？永恒算什麼東西！”這是他那時的態度。
更早的時候，汪峰在唱著什麼，《小鳥》中他是這樣唱的：“再也不想任人擺布，再也不想在謊言中，讓生命虛度過，我們曾經流浪街頭，任寒風拍打著胸口，我們曾經握緊拳頭，在爭取著一點點自由。讓我們一起唱吧，讓我們一起飛吧，象一隻小鳥。因為我們，生來自由--自由！”這是他什麼時候的態度？1997年的《鮑家街43號》！
如果是聽著汪峰音樂成長的人，想起《小鳥》，肯定都會有懷念，因為那個時代，他們還年代，青春依舊。
就像現在杜星河正在麵對著的這些孩子，他們才剛開始與這個世界抗爭，爭取的他們所謂的自由，因為他們信仰自由，因為他們“生來自由”。