此刻在腦海中重看了一遍《僵屍》，杜星河感到心情平和了許多。
睜開眼，電梯裏仍舊一片黑暗，點亮手機看看，已經淩晨2點了。
電梯還是沒有轉好的趨勢。
杜星河卻覺得不那麼壓抑了。
心態的轉變，讓這個密閉的空間變得不那麼密閉。
有很多時候，恐懼就需要更多的恐懼來治。
被嚇的多了，也無所畏懼了。
恐懼，究其根本，隻是人類的一種本能罷了，它是一種逃避的衝動和無助的慌亂。
有人說，人們的恐懼來源於對死亡的畏懼，也有人說，從本質上無知才是恐懼的源頭。這樣的推論確實能解釋許多情況下人們恐懼情緒的由來，不過，更多的時候，我們的恐懼顯得很無厘頭。
沒有人知道為什麼，也許根本沒有為什麼，我們隻是單純的害怕。恐懼來襲的時候，花花草草也讓人覺得如惡魔的觸手一般麵目猙獰。
恐懼如影隨形，而又不一定是膽小的表現。越是勇敢的心，所麵臨的恐懼也就越強大。說到底，恐懼隻是與喜怒哀樂並列的一種內心感受罷了。
隻要適應了這種感受，也沒什麼可恐懼的了。
正所謂勇者無畏，智者無懼，杜星河就正朝著這種狀態努力。
說回剛剛在腦海中放映的《僵屍》，這片對於喜歡看香港恐怖片的杜星河來說，絕對有紀念意義，可惜這個位麵的特效水平還遠沒有達到上個位麵2013年的水準，所以這種強調特效的片子，還沒法往這個位麵搬。
就他看過的這個位麵的電影來分析，這個位麵的電影特效水平應該接近於上個位麵1998年的電影《風雲：雄霸天下》，雖然已經有不少大場麵了，但效果細究起來還是比較假的，所以杜星河腦海裏的很多電影都還沒法往這邊搬。
《山村老屍》中的特效水平比較低，這不是一部靠特效來撐場麵的電影，往這邊搬沒問題，但《僵屍》這種需要特效來出彩的電影，就沒法搬了，即使杜星河蠻喜歡這部電影的。
之前才和廖楠看過《茅山道士》係列電影，這個係列電影讓杜星河想起了上個位麵更加經典的《倩女幽魂》三部曲。
要說在這個時間往這個位麵搬的最好的三部曲鬼片，那非《倩女幽魂》係列莫屬。這是香港電影最黃金時期出品的代表性作品，從內涵到外在都透著一股朝氣，即使是現在看來羸弱的特效水平，拿到這個位麵，都不會顯得太落後。
作為一個音樂人，杜星河對於《倩女幽魂》中黃沾撰寫的幾首插曲亦是十分喜歡。
想到《倩女幽魂》的音樂，大部分人應該立刻就會想起哥哥張國榮唱的同名主題曲《倩女幽魂》。
杜星河想起的卻是在這片子的另外一首插曲，由葉倩文演唱的《黎明不要來》。
在當年（1987年），第七屆香港電影金像獎中，《黎明不要來》擊敗了《倩女幽魂》，拿到了最佳電影音樂獎，可見這首歌的魅力。
不過杜星河其實個人更鍾愛《倩女幽魂》這首歌，哥哥陽剛氣息十足的醇厚嗓音，一句“夢裏依稀，依稀有淚光”唱得百轉千回，蕩氣回腸。黃沾之才，也著實讓人佩服。《倩女幽魂》的落魄無奈，《黎明不再來》的纏綿悱惻，很難想象是出自一人之手。
其實，黃沾做這首《黎明不要來》，本不是為《倩女幽魂》量身打造的，是機緣巧合之下被徐克拿來做了電影插曲，竟然無懈可擊，這實在令人歎服。
既然電梯好不了，也不是很困，就算困，在這樣的環境裏，杜星河也不能睡覺，以免出別的變故，趁著有這樣浮生偷閑的機會，他就從葉倩文這首《黎明不要來》開始，再重溫一下上個位麵引領風潮的傳世之作《倩女幽魂》好了。
厚重的音樂聲在杜星河腦海裏浮現，葉倩文如泣如訴的演繹出了寧采臣與聶小倩之間驚天動地、感人至深的愛情故事——
……
黎明請你不要來~
就讓夢幻今晚永遠存在~
留此刻的一片真~
伴傾心的這份愛~
命令靈魂迎入進來~
請你喚黎明不要再不要來~
現在浪漫感覺放我浮世外~
而清風的溫馨~
在冷雨中送熱愛~
默默讓癡情突破障礙~
不許紅日~教人分開~
悠悠良夜不要變改~
不許紅日~教人分開~
悠悠良夜不要變改~
請你命黎明不必要再顯姿彩~
現在夢幻詩意永遠難替代~
人闖開心扉~
在漆黑中抱著你~
莫讓朝霞漏進來~
……
“十裏平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。對月形單望相護，隻羨鴛鴦不羨仙。”
一襲粗布青衣，一頂破敗小帽，一雙踏破的布鞋。世事多舛，飽讀詩書的寧采臣空有一身青春才學，卻無用武之地，以致被賣畫的小販譏諷為“品位高，身份低”。為了生計，不得不背著行囊四處收賬。但即使是這樣，他也沒有丟失骨子裏的那份可愛。他天真，迂腐，卻也至情至性，積極樂觀，生不逢時屢屢碰壁，卻沒有一絲消沉，縱使是路遇殺人劫匪，也能頻頻道出：這是愛的世界，不是刀劍的世界啊。
她，聶小倩，是客死他鄉的冤魂，流落荒山的女鬼，專門吸食青年男子的精元。然而這並非出於她的本意，每每傷害路人之後她的內心都會被無盡的自責與哀痛折磨，她美麗，善良，雖然迫於樹妖姥姥的淫威，雖然身邊所有的妖鬼都嗜殺成性，她卻依然孤獨地堅守著內心的良知，在那個汙濁黑暗的世界中獨一無二。
長夜清冷，月色撩人，水中亭，一襲白衣的小倩撫箏輕彈，又開始勾引路人以圖吸食其精神。寧采臣被琴聲吸引，漫步亭中，當他看到小倩時，亦和大多數人一樣被其絕世容顏所迷。