以前，杜星河會覺得《七裏香》俗，甚至認為《擱淺》等情歌都比這首情歌要好，現在想想畢竟圖樣。隻一句，感謝鍾興民大師，網上很多說挑戰《七裏香》編曲的，都省省吧，到今天，《七裏香》的氣質才讓人慢慢領悟，有些歌曲就是有這種氣質，大氣。這種東西是很難複製的。
你現在在比較周傑倫的一些小資情歌，你會發現《七裏香》的王者氣質。這些都要歸功於鍾興民的編曲。這種氣質來自於大氣的弦樂，吉他的掃弦，更來自於鍾大師的編排。如今的《七裏香》杜星河認為絕對是周傑倫所有情歌的王者。果然有些東西就和懷孕一樣的，時間久了才能看出來。比如周傑倫的王者氣場，比如《七裏香》的王者氣場。
再說說這首歌的MV吧。鄺盛導演的功力前麵有誇過了，這裏還得再誇誇。
《七裏香》的錄影帶簡直就是錄影帶界的楷模，當初，剛好在日-本拍攝《頭文字D》的周傑倫和鄺導就地取景，周傑倫粉紅T亮相，畫麵簡直美爆。隻是簡單的幾個場景，就把這首歌的詩意表現的淋漓盡致。這裏就不批評周董後期瞎導的MV了，以及周董信任的幾個毀歌小能手，導的都是什麼玩意兒。
這首歌的兩點實在太多，開篇的清風，簡直沒有比這個還要美好的前奏了。當然不止開篇，這個背景音不止出現3次。2分30秒處的間奏，小提琴美爆。這個間奏也是杜星河最愛的之一。
“你突然對我說~七裏香的名字很美~”這句的和聲音軌聽著就是各種爽；4分03秒的“整夜”，4分18秒左右的“我寫”，這兩處帶來的副歌部分日久彌新，會讓人有明明聽膩了又重新愛上的感覺。
這就是經典所在了。
《七裏香》之後，就是杜星河心目中的前四了。
周傑倫歌曲，可以統分為四大類：情歌、中國風、快歌、暗黑風。
在杜星河心中，四大類的第一不容置疑。正是排名前四的歌曲——
《晴天》、《東風破》、《雙截棍》、《以父之名》。
這四首歌，或者說四個種類非要拍個名的話。
杜星河的理解是：
情歌<中國風<快歌<暗黑風
周傑倫的情歌牛逼，
我們說周傑倫的情歌，
讓創作歌手有了春天，
從此原創歌手的地位達到了前所未有的高度。
從此，原創音樂人得到了更多的尊重。
情歌就是旋律，
旋律好不好聽，
就差不多決定了這首歌好不好聽。
單單隻論旋律，
在新世紀周傑倫就已經無人出其右。
《晴天》這首歌，在旋律上是周傑倫寫的最好的。
這首歌更像是一首校園民謠，
這是一種高度，
已經不僅僅是情歌能概括的範疇。
《晴天》是一種初戀，
幹淨純白。
……
但是，
旋律這種東西華語流行樂壇也做了幾十年，
周傑倫不是第一個，
甚至可能不是最出色的那一個，
幾十年的流行音樂史也出了一大批經典的旋律。
情歌並不能完全代表周傑倫的高度，
甚至根本不可能代表周傑倫創作的最高點，
更不可能體現周傑倫對於華語樂壇的貢獻和改革。
情歌讓周傑倫有大批的歌迷和名氣，
周傑倫沒有自滿，
給了自己一個命題，
中國古典音樂與西方流行音樂的結合，
起初，
《娘子》等嚐試，周傑倫僅僅是依靠編曲和詞的部分與R&B的節奏結合，
技術難度其實對於周董這種鬼才來說，難度不大。
所以，《東風破》孕育而生。
這次的命題不僅僅是結合，
而是創造。
周傑倫給自己的命題是隻用中國古典五音，
宮、商、角、徵、羽五音調式，
在R（節奏）& B（藍調）的指導下，
創造出中國風的新經典，
難度不可謂不大，
所以說，
《東風破》是一種創舉，
舉世無雙！
……
以上的情歌和中國風，
其實相比於快歌和暗黑風來說，
難度還不是周傑倫的頂峰。
在周傑倫之前，
陶喆把西方流行了很長一段時間的R&B原封不動引進華語樂壇。
陶喆是真正意義上做這件事的第一人，
居功至偉。
Rhythm & Blues，說穿了就是節奏布魯斯，
這種音樂形式考驗兩點，
作曲能力，
演唱。
陶喆是有天分的，
紮實的西方音樂功底讓陶喆做這件事遊刃有餘。
可惜的是，陶喆想做的是華語音樂，
字正腔圓的中國字其實很大程度上阻礙了R&B的演唱部分，
初聽陶喆的歌其實是很別扭的，（久了習慣了其實還好）
清清楚楚的發音反而讓節奏藍調的隨性感丟失，
陶喆很偉大，
但是我們說陶喆有創造一種新的東西新的音樂嗎？
沒有。
周傑倫在此時橫空出世，
這是一種仿佛使命般的劇情，
周傑倫出現了。
他的使命就是R&B的本土化，
進而創造一種新的音樂形式，
高曉鬆說，我不喜歡把這稱作R&B或者中國風，這是傑式曲風。
《雙截棍》是周傑倫的第一槍，
含混不清的咬字徹底打破了漢字發音不適合R&B的定律，
演唱部分周傑倫簡直是吊爆的不能再吊爆了，
說聽不清的隻能怪你不看歌詞本，
另外周傑倫天生就適合節奏，
很多人隻聽到了雙截棍的哼哼哈嘿，
卻沒聽到這首歌裏麵無處不在的神斷句和讓人激動爆棚的節奏感。
至此，周傑倫注定封皇，
麵對西方音樂的無敵存在，
華語樂壇的創作者第一次沒有全麵投降，
開始了艱難的創造之路。