聽過《驚歎號》後，杜星河又熬著時間聽了周董2012年12月28日發行的第12張個人專輯《12新作》。
這張專輯要明顯比《驚歎號》更令人驚喜，特別是最後一首歌《烏克麗麗》，絕對的亮點。這可以從樂迷們發的評論中窺見一斑。
其中有個帖子是這麼寫的，名字叫《願你的音樂沒有白聽》，專門評價《12新作》的。
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先說兩個關於周傑倫唱片的個人觀點，也是這些年一直積壓在心裏無處可寫的糾結。
首先，就是周傑倫的MV不能看。不論別人同不同意這句話，總之周傑倫從《葉惠美》開始對自己唱片音樂以外的部分掌控權變大之後，便將自己所謂的夢想行為強力加持到後來的專輯中。當然，這種行為以他的權限來講無可厚非，但我更覺得隻能稱之為一種好奇心作用下的固執做法。參演真正的電影後，他對自己駕馭影視的自信更增，從創意插足直到全權接手MV的拍攝膽量越來越大，以至於我們看到後來的MV，都是極端的個人英雄主義、科幻虛擬穿越，以及高中模式戀愛三大情節類型。我相信周傑倫是愛透了這些MV，但實際上這些影視成品的實際質感與他製作的音樂相比，相差太遠太遠，甚至會完全拖垮音樂作品的檔次。
而且還有一點——對聆聽者而言，任何歌曲產生的畫麵感必然都是多樣而豐富而非單一的。即使是方文山這種類型的歌詞，一百個人聽去也必然在腦中獲得一百種屬於自己的畫麵感。但周傑倫導演的MV往往充滿不可調和的敘事性，這就導致他創造的音樂錄影帶畫麵開始強力剝奪、覆蓋聽眾的想象力。這種情況或是雙刃，但若想達到好的收效必然考驗能力硬件，否則，就是弄巧成拙。不論別人怎麼看，個人認為周傑倫導演的MV都存在一些編劇和結構上的問題，讓欣賞過程遭到阻絆，而後與音樂的意境無法吻合，最後導致綜合性的扣分。為什麼台-灣有很多MV的情節都清淡如水、甚至毫無劇情，但讓人看起來還是相當舒服？第一，因為台-灣小清新之魂所致，第二，便是成熟的導演懂得妥協MV對音樂的影響範圍，不會去用畫麵打擾聽眾想象的空間和意淫的權力。但周傑倫在這一點上比較反其道而行，依筆者看來就是造成近年來專輯“中國風重複”、”編曲無突破”等等說法的實際理由——其實那些作品根本就不是雷同的，明擺著的。隻是大量重複老套的MV情節給這些歌曲套上了係列模式化情結，結果導致了大半聽眾的反感和心理抵觸。
所以《公公偏頭痛》的MV出現後，我掃了一眼就把頁麵往下拉。避開偏頗的視覺，隻聽歌曲本身。短暫的一瞥已經知曉這支MV能講什麼，他所要製造的氛圍、基調和將敘述的要義已昭然若揭。雖然故事的主體有變，不再做皇上而是太監，但還是離不開惡搞難笑的根源。而直接聽音樂所得到的感受便是，《公公偏頭痛》是如此一首出色的電子作品，它集成了幾乎一切屬於周傑倫成熟期電子音樂的優點。細膩而有層次的編配、用心充滿巧思的斷句和咬字、傳統樂器在編曲中的打散和重組，以及合音部分的剪輯和有機串聯——如果可以砍掉開頭的那段對白，簡直是可以比擬《忍者》級別的作品。但看過MV的人難免要被毫不留情的腦補畫麵衝擊，無法獲得自己與音樂節奏紋絲合縫、或客觀評價編曲的第一印象，導致因失敗惡搞產生對這首歌曲的偏見或直接放棄。
另外一個看法，就是周傑倫一賣萌唱片就成功。早在賣萌這個詞還不存在的時候，周傑倫在形象的打理上就曾數次因萌而成。太遠了不說，就《我很忙》進退適中又討人歡喜的造型來講，為唱片帶來的附加功效簡直是五星級的。唱片的主題和造型是如此重要，隻因華語流行常態性地脫離主題，而往往要依靠一個能量釋放平穩、使人獲得安寧心理作用的係統外在來讓專輯的聆聽流向趨於集中。而《魔傑座》之類英雄化過於濃烈、個人張力過大、濃墨重彩電腦特效用之無盡的主題形象不但喧賓奪主，且在這個大家“什麼都看過、什麼都不稀奇”的資源化世道，很難造成讓人眼前一亮的效果。《跨時代》的造型亦是，而個人認為這與兩張專輯連續收到相對較差的整體評分的緣由是緊密相連的。其實這個看法和之前關於MV問題的敘述有交叉，但作用一定會更頻繁、更直接，因為MV在觀看與否上畢竟可以選擇，但唱片封套永遠離不開你的視線。
而《十二新作》此角度的力量必然是溫和而收斂的，不具有屌絲模式的強加性和過厚的故事性，會讓人對唱片產生一定的好感。雖然，很多人第一時間都否定了這款白馬造型，其實是白頭造型首當其衝——但清晰版的封麵中，可以看到整幅圖片的美術質感，且不去評論周董的服裝設計，就照片的重心設置與色調層次來講，並不會給人不可原諒的突兀感，還有幾分油畫的韻味。不論如何，這個自戀度數絕對是在《魔傑座》、《跨時代》之下的。所以個人認為這是一次成功的賣萌，而不是過於自我渲染的主題泛化。
說完似與音樂無關的兩點，已經為《十二新作》給出五星評價——這應該是周傑倫在六年內真正與《範特西》水平趨近的唱片，且是將倒數三張專輯一並踩在腳下的階段式成就。從第一首《四季列車》紮實的氛圍描繪力度、節奏與歌詞韻腳的打磨搭配就聽到了久違的經典感觸，而這種悅耳度的再生周期已經太久、太令人懷念。《手語》是難得前奏即給人莫名好感的歌曲。雖然實質比較雜燴：鋼琴骨架，R&B節奏的底，而演唱情緒稍有賣弄，唱段整體層次多樣而跳躍。最重要的是，多者綜合在完整耐聽的旋律下，與一年前噩夢不散的《Mine Mine》有最本質區別的。這首歌的Bridge段起到了最順暢的承接功效絕無多餘感，且仔細聽可以發現，一直鋪陳在耳際的電子音效居然是專輔於此段的演唱節奏。《手語》這首歌展現了最經典的周傑倫式音樂立體感，也賦予聽眾最遼闊的情境想象空間。