聽著杜星河唱《從前的我》，很多學員腦海裏都浮現出了上月上映的那部非常好看的國產3D電影《大聖歸來》。
杜星河也看這部電影了，他對悟空是很有情結的，所以看到這樣一部電影，他感觸頗深。
就像主題曲《從前的我》所唱響的，“心裏的呼喚，總在徘徊”。想必，每一位仍心甘為華語動畫電影買票入場的成年觀眾，在心裏的某個角落，肯定仍在徘徊中呼喚著華語動畫電影的涅槃——期望有朝一日，它可以尊重觀眾們的審美素養，而不是通過華而不當的宣傳攻勢肆意揮霍觀眾的信任；期望有朝一日，它可以尊重電影人的職業操守，而不隻是將電影產業看作是流水工廠、提款機器；期望有朝一日，每位長大了的成年兒童，可以帶著自己的孩子，驕傲地對他講，寶貝，我很高興帶你來看了這部電影。
很榮幸，《大聖歸來》就是這樣一部足以讓華語觀眾感到驕傲的華語動畫電影。
曾幾何時，80後的我們還在童年，現在的孩子無法想像當時的我們，看到《葫蘆娃》，看到《黑貓警長》，看到《舒克貝塔》時是有多麼興奮多麼目不轉睛，不少人會進入夢鄉讓葫蘆娃教我們如何刀槍不入，或者因為螳螂雌雄相食而夜不能寐。
後來長大了，開始不看動畫片了。但在換台時發現電視裏隻是《藍貓淘氣三千問》《熊出沒》《果寶特攻》這樣的動畫片時，我們充滿了疑惑和費解。囿於老套思維，中國老年人不認為成年人該看任何形式的動畫電影，但除此而外，為什麼我們突然就不再創作給十歲以後的孩子們觀看的動畫片了呢？不是說這樣的學齡前動畫片沒有存在的意義，但任何一位家長也不會以把十一、二歲的孩子拉進電影院看《天線寶寶》大電影為榮為傲的。華語動畫自願留下的市場空白，一定會有舶來品來填滿。所以我們不應該指責現今的孩子們隻認得日漫美漫，就像自家地上不長糧食，不能抱怨荒民遷往富庶之地一樣。
很高興的是，現在年輕的電影動畫從業者已經意識到了這一點，開始逐漸出現了《秦時明月》《魁拔》《龍之穀：破曉奇兵》《十冷》這樣充滿誠意與想法的優秀的華語動畫電影。而現在，這份精練的短名單上又出現了一個名字，《西遊記之大聖歸來》。
與絕大多數成功的商業電影相類似，《大聖歸來》的故事情節並不複雜，故事主題也並不孤冷，無非知恩圖報、懲惡揚善，這也與《西遊記》這本小說的故事主題一脈相承。
重點在於，同樣的故事，留給不同水準的創作團隊去演繹，講解效果迥異。這部導演田曉鵬的這支創作團隊，絕對高水準甚至超預期的完成了這次故事演繹。電影架構並不複雜，單層次單線條，按照時間順敘，演繹的是西遊取經前的一段故事。劇情既有經典場景在現，也沒有完全局限在小說既有框架之內，對解救孫悟空的前因後果，會給觀眾帶來有別於傳統認知的觀影體驗。
除了故事情節完成度較高之外，影片對長安城、五行山、和最後新增場景的景設布局上，也會給觀眾帶來不同於小說的體驗。關於人物和景觀建模，是區分動畫電影質量的關鍵性指標，可以看出，電影在這一點上作出了很大程度上的努力。建模比例、光暈渲染、人物毛發、風吹草動等細節部分，非常自然。即便在某些場景上仍然可以看出層次上的粗糙感，但也可以被出色的鏡頭感所掩蓋。
情節和景設都隻為詮釋人物的存在。這部動畫電影的人物設定，除了孫悟空、豬八戒等主角的人物設定上層次分明、忠於原著外，在很多周邊角色上的設定上也可以看出用心。從《銀河護衛隊》裏的浣熊、到《超能總動員》的大白，再到《捉妖記》裏的胡巴，想必如今電影工業已經確認“賣萌=賣座”這一等式的黃金地位了，在《大聖歸來》中，我們也會看到完全萌翻的土地公，電影結束之後我就開始在淘寶上搜索其周邊了。
故事、景設和人設之外，非常值得讚賞的當屬動作場麵的精巧構思，雖然運用的完全是好萊塢插科打諢式的，但巧在銜接有趣而自然，有時甚至有好萊塢製作的錯覺。更讓人欣喜的是，這樣的動作編排不僅僅是一小部分，而是基本貫穿全篇的。
不可否認，作為仍處於增加本土認同感階段的華語動畫電影市場，《大聖歸來》的電影製作工藝，整體上還是以傳統的好萊塢式的電影表現形式為主。在此語境下，如何展現其作為“華語”的標簽化特色，恰當表現本土文化特色，在市場中作出有效區別，也就成了一個重要話題。沒有展現，就會失去標簽化意義，喪失電影的個體化特色；表現不當，又容易讓觀眾感覺說教做作，反有損電影整體質量。
在此基礎上，再來關注這部電影中的細節，就會發現創作者的用心之處。對於影片中出現的皮影戲、秦地老腔等極具地方傳統特色的橋段，觀眾可以在電影中仔細品讀。