問題不止於此，作畫是動畫的基礎，作畫的增加不隻是這一個環節經費的增加，而是整體性的提高……因為那意味著整個後期處理的工作諸如上色、攝影等等的支出都跟著提高。
而且隨著技術的進步，特效和後期處理的成本是在不斷下降的，相反的，原畫的成本卻在上升……技術和手繪總是在相互傾軋的，優秀的原畫師隻會越來越少而不會越來越多。
至於把製作資源往主要角色身上傾斜……這個就堪稱業界毒瘤了，某些角色的神態、動作會被重點拿出來凸出表現，吃掉大量的經費，所以當這樣的角色登場的時候，整個畫麵的檔次就不一樣了，前麵的場景像是100萬製作的，後麵的像是1000萬製作的，完全不像是一部作品……典型的代表是“黃漫老師”的和泉紗霧，製作公司甚至為了這樣的萌係角色配了個專屬原畫。
從製作上來說，這是典型的“歪門邪道”，但以盡量低的經費追求盡量高的銷量，向來是動畫業界的走向，這種“業界藥丸”的氣氛也不是一天兩天了。
想當年的業界還在以全動畫的標準來製作作品呢，結果這樣的製作標準被一部以當時的眼光看來“粗製濫造”的作品衝擊了個七零八落。
在經費極為匱乏的狀態下，1963年某個動畫製作公司製作了一部低投入、高拍數、作畫數量有限甚至畫麵卡頓的作品。
以當時頗有良心的動畫人的判斷來說，他們對這樣的作品下達的評價是大概是“觀眾要是可以接受這種ppt一樣的作品，我們就把腦袋擰下來當球踢。”
然而事實是他們嚴重高估了島國觀眾的欣賞水平，那部粗製濫造的作品非但沒有撲街，甚至還火了，而且不是小紅、而是爆紅，世界性的爆紅。
製作了這部作品的公司叫做“蟲製作”，製作了這部作品的人叫做手塚治蟲，而這部作品的名字叫做……鐵臂阿童木。
阿童木是第一部使用高拍數製作的作品，其當時對業界造成了嚴重的衝擊，並且形成了日本動畫所謂的“故事中心”的說法。
漫畫之神手塚治蟲，往往不被動畫業界待見，這或許是理由之一。
當時很多動畫公司的觀念得以改變……原來觀眾看這種動畫就可以滿足了，那他們還瞎費什麼勁？
而動畫的投資人也開始考慮之前的投入是否合理，並且開始縮減對動畫作品的投資——明明5塊錢就能辦到的事情，為什麼非要花10塊呢？本身投資人追求的就是投資回報率而已，他們那管你做了什麼樣的動畫？
所以總結一句話，業界藥丸也不是一天兩天了，所謂大勢浩浩湯湯，順之則昌、逆之則亡，宮代奏隻是在堅定不移的順勢而下而已。
他的主張和做法有什麼問題和錯誤嗎？
答案必然是沒有的。
注：
1，嚴格來說，這裏的“幀數”並不是一個科學的說法，我們通常說的幀數實際上指的就是作畫張數，因為就算是畫麵卡如狗的動畫，它的製作和播放製式也是24幀/秒，區別在於作畫數量和拍數，作畫數X拍數=24幀/秒，比如每秒畫8幅畫，那麼每幅畫麵就需要連續拍3次，這就是所謂的一拍三，如果是6幅，那就需要拍4次，即一拍四，以此類推。
TV動畫的拍數往往在3以上，滿幀作畫的鏡頭（即每秒24幅）少之又少。
2，關於全動畫和限定動畫，這個說明起來過於複雜，有興趣的朋友自行了解，大致上全動畫的作畫數在12以上。
所以現在看到的TV動畫全都是限定動畫。