看過這部電影的，自然不可能沒聽過它，最多也就是沒注意歌手歌名罷了。
像這種類型的合作，二者都是綁在一起的，若是電影火了，主題曲也自然會跟著火起來。
可惜，最終《晴雅集》也就大多數電影一樣，黯然退場，連帶著《心殤人》也沒多少人記得。
舞台燈光亮了又暗，黃玲登上舞台。
bgm隨之響起，黃玲也跟著輕輕囈唱起來。
“看落暮晨昏 擦亮 一盞孤燈”
“聽滿城笛聲 吹痛著癡心人”
“秋風的餘溫 夜雨淋濕歸程”
“舊城門 輕輕鎖上一個人”
“身有三千疾 卻唯有 相思無可醫”
“琴弦知別離 但心霜無從寄”
“青絲斷愁緒 與君煮酒共寒衣”
“來不及 唱完這首離別曲”
“.........”
現場格外安靜，都在認真傾聽。
少部分觀眾微微蹙眉，顯然，這首歌沒法戳中他們內心的g點。
其實是，不隻是電影，歌曲也同樣有叫好不叫座的情況。
《心殤人》，在黃玲的歌中，絕對算得上一首特立獨行的歌，與她平時的曲風完全不同，更有意境，也更需要技巧，可以算是一個突破。
就像某位跳起來可以打大姚膝蓋的導演說的那樣，它不止展現了宏大的東方奇幻美學，同樣流露出細膩的情愫，不止是一個斬妖除孽的故事，也探討了人性與情感。
這位導演沒什麼真本事，人緣極差，但這次的評價卻還算得上恰當。
可也許就是因為它格調太高了，就注定了它不會被廣發聽眾所喜愛。
下裏巴人和陽春白雪都是藝術，可國情在這，能真正體會陽春白雪的，永遠隻是少數人。
“‘做人太苦了，來世我想做一輪月。’‘那我還做鶴守月，永遠守著你。’，哭了，每次聽到這首歌就淚目。”
“說實話，聽起來感覺有點平，少了高潮的缺失感，除了黃齡的聲音依舊動人外，感覺一般。”
“那是你聽的太少了，你多聽幾遍，最好再看一下電影。你就會發現，不知不覺就被徹底拉入了歌的意境中，壓抑，痛苦，深切思戀而不得......”
“我有心上人，不怕歲月深，願君歸來仍少年。”
“無感，恕我直言，不如前麵兩首。”
“有些沒法理解，為什麼要選這首歌，這歌風評就是兩極分化的，選《癢》不是穩穩晉級，非要給自己增加難度？”
“.........”
相比於唐依《夕陽之歌》的震撼，李榮昊和蕭敬騰《李白》的和諧，此時的彈幕就略顯得有些真實了。
有人吹爆，也有人表情迷惑，反應各不相同。
在後台的嘉賓們則比較沉迷，從專業的角度來講，黃玲演繹得很完美！
不同於外行全憑感覺的觀眾，身為靠這個吃飯的歌手，他們更能理解黃玲的選擇。
這也是為何明知選擇歡快勁爆類型歌曲成績可以更好，卻依然有那麼多人選唱悲傷歌曲的原因。
尼采曾說過，天才是孤獨的。
一首優秀的歌曲也是一樣，不可能做到人人喜歡，總會伴隨著一些爭議。
而作為歌手，他們唯有盡力演繹好作品，爭取讓更多的人喜歡。
隻願這一生 等一個有心人
不怕歲月深 碾過我的年輪
唯恐夢中人 吹痛緣淺情深
來世今生 人間問一問
日月星辰 照不盡 癡心人
遠山風雨聲 敲打誰的心門
眼前琉璃燈 照不亮身上塵