音樂之聲是華國最權威的音樂雜誌，具有極大的影響力，很多歌手和詞曲創作人都以能登上此雜誌為榮。
林軒的周銷量出爐後，音樂之聲在頭版上刊登了關於他的文章，滿紙激讚。
“對於樂壇，林軒是一名闖入者，這個夏天，他帶著自己的幾首歌，就這麼進入了大眾視野之中。
《活著》聚焦於都市青年群體的焦慮，《生活不止眼前的苟且》又擊中了現代人對現狀的不滿，更多寄希望於未來的軟肋和淚點，《天亮了》則充滿了人文關懷，讓人們不要沉湎於悲傷中，展望未來。
這幾首歌都是質量上佳的作品，如同一陣清風吹入樂壇之中，給樂壇帶入了新的活力，引起了人們的廣泛討論，銷量也破了紀錄。
但今天筆者要說的不僅僅是這些，林軒更大的意義在於，他用一篇《歌王的新歌》，諷刺了樂壇一些不良的現象，起到了導火索的作用。
最後在秦楚老師的推動下，將這個烏煙瘴氣的樂壇暴露在人們眼前，引起了人們關於華語樂壇未來的討論。
我們處在一個流量為王的時代，各大娛樂公司都忙著造星賺錢，音樂成為了圈錢的幌子。
猶記得十幾二十年前，樂壇處於黃金時期，各大天王天後都出了自己代表性的專輯，樂壇一片欣欣向榮的景象。
可現在，那些無病呻吟的口水歌，那些流量偶像看似華麗但是卻沒有內容的歌曲充斥樂壇，華語音樂進入了混亂黑暗的時期。
這個時候林軒的出現至關重要，他就像一個戰士般衝入了樂壇。
在這個流量為王的時代，當所有人麵對“流量”或沉默不語，或諂媚逢迎之時，林軒站了出來，和它掰了掰手腕！
在筆者看來，林軒就像是《歌王的新歌》結尾那個敢說真話的小孩一樣，樂壇需要他這樣敢說真話，又有好作品傍身的創作人。
看到林軒的銷量破紀錄，筆者非常高興，這證明了隻要有好的作品，不用在綜藝節目上插科打諢，不用賣慘造人設，站著就能把錢給掙了。
音樂對於每個人的意義都有所不同，有些人把它當夢想，有些人把它當工作，有些人把它當圈錢工具。
筆者想了想，為什麼那個年代，要論技術的話遠不如現在，但卻留下了那麼多經典的唱片，因為那個時代沒有這麼嘈雜，理想主義還沒有被拜金主義取代，很多人都是懷著理想在做音樂，所以對自己的要求很高。
而現在，很多人做音樂隻是為了賺錢，拋棄了審美，一味的討好聽眾，所以市場上才有那麼多口水歌，再加上那些隻為了圈錢的娛樂公司，這個行業才會變成這個樣子。
林軒第一張創作單曲獲得成功，給了很多創作人信心，但這還完全不夠。
這樣隻能影響一時，想要有持久的影響，就必須要持續不斷的創作出好作品，而且不僅是林軒，其他音樂人也都要創作出能得到人們認可的好作品。
當排行榜榜單上出現的都是優秀的音樂作品時，那樣這個行業就變好了。
就像秦楚老師說的那樣，一直喂一個生物吃爛東西，它會變成豬的。
同樣，當人們一直聽那些無病呻吟的口水歌時，審美也會退化，分辨不出怎樣的音樂才是好的音樂。