八月九號開始，廣州音樂節就開始進行音樂競賽，每天的四十場比賽，晉升到五十場，從早上八點開始到晚上十點結束，為了更好的把音樂節搞好，評委們不辭辛苦的堅守在評委台上，
因為今年的比賽曲藝比較多，臨近比賽時，居然有二十多個外國交響樂團來參賽了，這不得不讓評委們加大工作量，堅持做到在二十天的時間內閉幕。
第一天來參賽的雖然是中國樂團，但他們來參賽，除了吉他就是鋼琴，再就是西方的小號大號，小提琴，大提琴等樂器組成的交響樂團。什麼貝多芬的交響曲《英雄》《命運》《田園》《歡樂頌》等著名曲目。
然後就是莫紮特的《奏鳴曲》《協奏曲》《安魂曲》《土耳其進行曲》等。
還有一些巴赫、舒伯特、海頓、肖邦、柴科夫斯基、李斯特等名人的經典樂曲。
雖然西方國家的音樂有他的體係，也是他們的古典音樂，有他們的獨到之處，這無可厚非。
更讓人尷尬的是，在中國音樂節上，更應該以中國音樂為主導，這才是主辦音樂節的主旨。
冉平看著一場場的競賽比下來，一天下來，五十場比賽，有四十八場是外國古典音樂，那中國古典音樂就隻剩下兩場，而且演奏得很不如人意，彈奏古箏要生不熟，吹蘆笙吹得音譜別別扭扭，讓人聽了很不舒爽！
有的評委甚至憋不住笑了出來，冉平跟左鄰座的祖師爺曾世勳說道：
“祖師爺，你不覺得這中國古典音樂來參賽的好笑嗎？都是半桶水，有的連半桶水都不是，演奏起來憋足得要命！音譜演奏得別扭難聽，還有一種讓人嘔吐的感覺！這外國音樂倒演繹得有聲有色，音律格外的動聽！這不是打我們音樂節的臉嗎？
在中國主辦的音樂節，來參賽的全都是外國曲目，這，這，這成何體統呀？五十場有四十八場都是西方國家的古典音樂，隻有兩場是中國本土音樂，而且是憋足的一些家夥來參賽，這簡直丟人呀？被外國人看笑話。”
曾世勳也沒有感到很意外，摸著胡須回：
“冉平，這有什麼大驚小怪的，中國人都忘記自己的祖先了，更忘記了祖國的文化底蘊。從清政府到國民政府，還有解放後好長一段時間，都以搞生產建設為由，對音樂沒有過多的重視，導致這段時間的音樂文化成為了真空期！如今這形式，就是代表我們祖國失去的那份古典音樂的神韻。”
右鄰座的袁宏英就接話道：
“平兒，實際西方古典音樂分幾個部分，每個時期的音樂，有每個時間音樂的特點，而我們中國古典音樂分界線不是很清楚，最早時期的編鍾，鑼鼓，塤、蘆笙，都不怎麼流行！後來有了古箏，古琴、二胡、笛子、塤等等樂器。發展成幾十種樂器！已經很舉世矚目。都怪中國人，不爭氣，居然成為遺棄的對象。這種悲哀居然發生在自己身上。
當然，西方國家古典音樂也有一段真空時期，後來經過複興，古典音樂得到了更大更廣闊的發展。從古代南北朝，我們古人就發明了竽，濫竽充數這個典故就出現了，實際竽就是蘆笙的前身，後來經過改良，就成了現在的蘆笙。”