寥寥數筆，就將一個書香氣息濃厚的才子和一位優雅羞怯的佳人給描繪的淋漓盡致。一個女子為愛勇敢，也為愛踟躕，她想推門，但是細碎的腳步卻是因心中的忐忑，就算是如此心細的女子，在遇到這種事情的時候，也會有這種舉動。
月光下，這種門裏門外的才子佳人，一個潛心在臨摹，一個想進又不好意思進，這種如此唯美的氣氛，真是讓人心醉。
尤其是用細碎的腳步聲，來表達佳人內心的心思，將這種無形的東西寫的具體可感，生動形象。
無論多麼精妙的書法，我都能輕易的把它拓寫下來，但是對於你的美，我卻遲遲不敢下筆，你的美，就算是最美的書法都無法傳達出萬一。
因為佳人的美是動態的，一笑一顰，一皺眉，一嘟嘴，這都是無法用書法為之定格。
書法的氣質，是要讓人去感覺的，而佳人的美，更是如此。
將佳人的美和書法的美對比著來寫，極具古典氣息，古人亦是如此。
這種遣詞造句的能力，令人不由得拍案叫絕。
“牧笛橫吹，黃酒小菜又幾碟。
夕陽餘暉，如你的羞怯似醉。
摹本易寫，而墨香不退與你共留餘味。
一行朱砂，到底圈了誰。”
唱這一段的時候，李正素微微的偏頭，看了一眼正在吹笛的裴琰之，嘴角帶著一絲微笑。
台下的觀眾們也都被李正素這美妙的嗓音和裴琰之的笛子聲陶醉的搖頭晃腦，一副迷醉的感覺。
這首歌承繼了裴琰之一貫的華夏風的感覺，如詩如畫的歌詞，為大家勾勒出了一副絕美的畫麵，黃酒小菜，牧笛橫吹，夕陽餘暉照在佳人的臉上，羞怯的佳人還沒有飲酒，就好像已經醉了。
忽然，張青山手中的弓弦一抖，胡琴的聲音變得高了一個調門，裴琰之的笛聲也是變得尖厲了起來。
“無關風月，我題序等你回。
懸筆一絕，那岸邊浪千疊。
情字何解，怎落筆都不對。
而我獨缺，你一生的了解。”
一句“無關風月”，讓整首歌曲的氣氛發生了巨大的變化，濃厚的悲涼氣氛被胡琴和笛聲營造了出來。
“無關風月”這個典故來自於歐陽修的《玉樓春》，人生自是有情癡，此恨不關風與月。
一種濃濃的無奈和蒼涼感被李正素唱得是恰到好處。
我題序等你回，這是一種多麼小心翼翼的情感啊。
放到今天，就像是你鼓起勇氣給女神發了一條微信，然後就在那裏拿著手機心如火燒的等待對方的回應。
怎落筆都不對，誰沒有這種經曆呢，寫了一長段微信準備發過去，但是忽然覺得不合適，全都給刪了，然後隻回過去兩個字，“好吧”！
主要就是因為，我對你根本就不了解，所以我才會如此的狼狽。
裴琰之如此寫歌，讓人們都深切的感覺到了古典文化和現代愛情的一種結合，非常的貼合大家的心態。
“彈指歲月，傾城頃刻間煙滅。
青石板街，回眸一笑你婉約。
恨了沒，你搖頭輕歎誰讓你蹙秀眉。
而深閨，徒留胭脂味。”
伴隨著悠悠的笛聲，胡琴的聲音也是降了下來，靜靜的聽著，看著，想著。
歲月如同白駒過隙一般，你那傾城的容顏也抵擋不過歲月的侵蝕，重新走過青石板街，你那醉人的回眸一笑還是那麼的婉約。
你在恨著誰，我想要了解，但是你總是搖頭輕歎，若是沒有，那麼又是誰讓你蹙著眉。
而如今，你的深閨，已經物是人非，隻留下你當年的胭脂味久久不能散去。
這種讓人醉心的歌詞，將歲月的流逝，愛情的爛漫描繪的極為傳神。
“人雁南飛，轉身一瞥你噙淚。
掬一把月，手攬回憶怎麼睡。
又怎麼會，心事密縫繡花鞋針針怨懟。
若花怨蝶，你會怨著誰。”
人雁南飛，這是在暗喻當初王羲之所在的時代，正是衣冠南渡之際，佳人留在北方，黯然神傷。