如果要用兩件物品分別比喻《無間道》和《無間行者》的話，《無間道》是一塊用心雕琢的、精美的玉，《無間行者》是一塊不加修飾、渾然天成的石頭。
《無間道》弱化了暴力場麵，著重表達人物的心理活動，通過對人物心理的刻畫，大大增強了影片的情節張力。而《無間行者》恰恰相反，它將暴力場麵、粗口的對話都赤裸裸的展現給觀眾，沒有絲毫的顧忌，大量的“過招”讓觀眾看的心驚肉跳，給人酣暢淋漓之感。
中國是一個擁有五千年文化的古國，它帶著內斂、含蓄、禮貌等標簽走到了現在。《無間道》是一部中國電影，它的文藝和深意以及影片中濃厚的佛教禪理都是受到了中國這個大背景的文化影響。
《無間行者》卻帶著標準的美國標簽映入我們眼簾，它果決幹練，逼仄的小巷、繁華的街道、粗魯的對白，一切都彰顯著美國的時尚色彩。由於兩國文化底蘊的不同造就了兩部不同風格的影片。
而這是喬峰在盜用好萊塢電影的時候一直都非常注意的，也是必須注意的.
要想在好萊塢在歐美有市場，那影片的主旨核心價值觀必須要符合歐美人的價值觀，否則就會像無間道與無間行者一樣，前者隻能在華語圈大放光芒，後者也同樣隻能在歐美市場大行其道.
所以，喬峰一定要把大框架，主題框住，不能給杜祺峰太多自然發揮，往裏邊添加太多屬於杜氏風格的東西，起碼框架核心不行.
細節方麵倒是可以由杜祺峰做的精致一點，細膩一點.
這就是個選擇題，要麼中西堅固，要麼隻能二選一，如果對準歐美市場那就偏向歐美價值觀，如果對準華語圈，那就偏向華語圈的價值觀.
這部致命武器無疑是要偏向歐美的，因為這部片子在看慣了好萊塢影片的喬峰看來都不怎麼看得進去，不怎麼喜歡看，更別說這時候的香港，東南亞觀眾了.
關於主演人選，喬峰決定用李聯傑.
自從拍了功夫小子闖情關後，李聯傑又是好久沒有拍戲了，不過這也是喬峰對傑哥的要求比較高.
因為李聯傑和程龍不一樣，程龍在成名之前已經跑龍套，當龍虎武師，以及爛片拍了一大堆了，演技怎麼也磨練出來一些了.
傑哥卻是第一部少林寺就讓他一戰成名，接著第二部，第三部片子都是很高的票房.雖然票房夠高，名氣夠大，可基礎卻不如程龍那麼足.
所以，在拍完功夫小子闖情關後喬峰讓李聯傑又回無線訓練班學習表演去了.
作為功夫明星，演技雖然不是太重要，但演技的高低卻是能走到什麼高度的關鍵.
如果沒有演技，那高度再高也高不到哪去.
木桶理論就是這樣，限製裝多少水的不是你的長處而是你的短板，對於功夫明星來說，演技就是這個短板.
對於喬峰讓繼續學習表演的要求，因為有之前的例子在，所以李聯傑沒有多少抵觸的就同意了.
現在，到了實踐的時候了.
之所以選擇李聯傑，一來是喬峰覺得功夫明星還是最容易打進好萊塢的，前世的程龍，李聯傑，楊子瓊就證明了這一點.
二來則是因為李聯傑和致命誘惑這個係列電影有著挺深的淵源的.