歌舞片在國內，乃至除了印度的整個東南亞的地位都是很尷尬的.
在原時空的二十一世紀，歌舞片有過短暫的複蘇，不過那是在好萊塢.但也僅僅那麼幾部還算不錯的片子，在那之後歌舞片幾乎又陷入了沉寂，直到二十一世紀第二個十年過半的時候又有了一次小複蘇.
不過，那次的複蘇全得益於奧斯卡金像獎的青睞.
那是一部叫愛樂之城的歌舞片，這部片子在北美剛上映的時候最後的票房僅僅拿到了兩千萬美元，連製片成本都沒賺回來.
甚至比不上許多商業片別說上映首周，就是上映次周的一天票房都比不上.
可是，就是因為奧斯卡金像獎的青睞，拿到了最佳導演和最佳女主角兩項大獎，讓這部片子在之後頒獎禮後重新上映的時候砍下了上億美元的票房.
愛樂之城講的是發生在當代的洛杉磯的故事.寂寥的小演員米婭的誌向是女演員兼劇作家，她沉迷老電影明星。
她在華納兄弟的片場當咖啡師，經常翹班去試鏡，如果真的接到戲，哪怕再小的角色也會讓她欣喜若狂。
塞巴斯蒂安是一名係絲綢領帶的爵士鋼琴師，對藝術有著近乎潔癖的追求。他想開間俱樂部，但他所癡迷的音樂更適合博物館，幾乎沒有人會願意花錢去聽。為了生存，他違心加入了一支流行爵士樂隊，在尖叫的觀眾麵前擺弄音樂合成器。
同樣追求夢想的兩人在這座城市裏遇見彼此，在唱唱跳跳中墜入了愛河，相互慰藉扶持，一起追求畢生夢想。
但在逐漸達成夢想的同時，藝術與商業、夢想與現實之間的朦朧博弈，令兩人的情感也麵臨抉擇和考驗，在經曆了一係列挫折、分歧後，他們彼此鼓勵對方不要放棄夢想.
故事其實很老套，但是在視聽語言的呈現上，查澤雷導演使用了大量的裝置藝術，用色塊、幾何形狀以及光線的明暗區隔做出了明確的風格性特征。在歌曲選擇上，也獨具匠心，用音樂來講故事。
在國內上映的時候，借著奧斯卡金像獎兩項大獎的東風，這部片子很是火了一陣.
有不少觀眾盛讚音樂比電影劇情更動人，直言“看電影時就是被這些音樂煽哭了”。
但，事實卻是這部片子在國內即使有著奧斯卡的加成但也依然隻拿到了一億人民幣的票房.
那些說電影怎麼怎麼好的，也相當多的隻是跟風，好像別人說好自己說不好就顯得很土，很沒見識似得.
這裏邊最顯著的原因是一來美國片，特別是這種帶文藝氣息的片子天然在國內水土不服.
二來，就是國內的歌舞片市場本身就是小眾的.市場空間非常的不樂觀.
別說是在電影院看電影了，就是原時空新白娘子傳奇播出的時候，很多人都感覺電視看得好好的，主角說話間突然唱起來跳起來，好尷尬.
“怎麼會想要拍歌舞片了?“鍾楚虹好奇的問.
“恰好有個想法，而且拍了是準備在北美上映的，歌舞片在歐美市場還是有一定觀眾基礎的.“喬峰笑著說道.
“喬先生認為現在的歌舞片在歐美市場還有前途嗎?“一直靜靜聽著的張曼鈺突然問道.
“沒有沒有前途的電影類型，隻看有沒有好的劇本罷了，當然對於歌舞片來說，除了有好的電影劇本還得有與之相匹配的好的音樂歌曲才行.“喬峰笑著說道.