侯孝賢和喬峰說大紅燈籠高高掛，說台灣電影，說自己的電影.
說著說著開始感慨文藝片的投資太難拉，求爺爺告奶奶的好不容易拉來投資結果還出了意外.
喬峰沒接這茬，因為他已經看出來了，侯孝賢後邊說這麼多就是想引出這話題，最終目的是想向自己拉投資的.
但是喬峰並不想投資侯孝賢的電影.
因為侯孝賢的電影都是太過於文藝的那種.
而且他的文藝和老謀子這種的文藝還不一樣.
老謀子的文藝大多是紅高粱，是菊豆，是大紅燈籠高高掛這種，有內涵，又有故事性，觀眾能看進去的文藝.
侯孝賢不是，他的電影基本不把觀眾考慮在內，完全是背對觀眾拍電影的.
進電影院裏的觀眾，一百個裏邊都不一定有一個能看進去他的電影的.
侯孝賢的粉絲很多都是文藝片導演，作家之類的.
曰本文藝大導演是枝裕和明確拒絕“小津安二郎接班人”的榮譽稱號，卻把他視為電影路上生父般的存在，因為是他的《戀戀風塵》將是枝裕和推向了電影之路.
韓國導演李滄東看了他的作品後，決然在43歲時不當作家了，開始拍攝電影，後來成為忠武路絕無失手的大導.
二十一世紀的第二個十年裏，內地新銳導演畢贛，認為獲得了他的認可，才真的產生那種“拿獎的感覺”.
美國導演吉姆·賈木許，在戛納獲獎舞台上，毫不遮掩地大聲表白：我是他的學生.
賈樟柯賈科長更是“他”的頭號迷弟，曾寫文肉麻地抒情道：“每次見到他都是我最好的時光……“
就連與他同歲的香港第一文藝片大導許安華，也說學他的《童年往事》學了幾十年，拍攝生活畫麵，從不敢有斧鑿的痕跡.
再有諸如拍出《教父》三部曲的老科波拉，曰本大師黑澤明等等，太多的導演對他給予超高的讚譽，對他的電影愛不釋手.
可相比同行的極力追捧，侯孝賢的電影在觀眾處卻常常遭到冷遇.
侯孝賢往往拍最簡單的故事，台詞少、節奏慢等經年不變的風格，將很多人拒在觀影門檻之外.
其實這真的不能怪觀眾不懂的欣賞.
“台詞少、節奏慢”對應的正是侯孝賢標誌性的“長鏡頭、距離感”，所謂侯氏電影中的詩意美學就是如此.
可是觀眾看的是劇情，看的是情節的高潮迭起，故事戲劇化，衝突多一點，激烈一點，起碼有點波折吧.
侯孝賢的電影呢?
基本不會讓你感覺到這些.
大段大段的長鏡頭帶給觀眾的隻有沉悶，沉悶，沉悶.
別的不說，就拿侯孝賢後世第一部進入大陸院線的影片，也是讓他拿了戛納國際電影節最佳導演獎的刺客聶隱娘來說，公映後，兩極化的口碑並沒有讓多少觀眾，近距離體會到這位大師的電影魅力.
畫麵美則美矣，情節卻不知所雲.
人們想要看到“刺客”舒淇在電影裏飛天入地，想要看到她和張震上演纏綿悱惻的愛情悲劇，觀影需求統統沒得到滿足.
於是哪管什麼大師不大師，照罵不誤，我看不懂，你就是在裝逼.
正如有的觀眾評論的那樣，電影好不好看不是看導演或者少數人吹的.
因為你既然拿到院線上映，拿出來麵對觀眾賣錢，那你就得尊重觀眾，對的起觀眾的錢.
結果你賺了觀眾的錢，還撂下一句我的電影不是給你們看的，因為你們素養不夠.
既然這樣，你幹嘛要拿出來公映賣錢呢.你刻成碟片給那些喜歡你電影的人看，去自嗨呀，對不對.