所以，隨著年齡漸長，能讓我眼紅的不僅僅是音樂，有了書，有了電影，有了路邊拉琴的下崗工人，有在地震裏因豆腐渣工程冤死的孩子們。但是，能讓我心酸的瞬間，其實遠遠沒有過去那麼多了。
林夕在《亦舒》裏寫道：“別怨心底滴血，專心工作過勞，才有資格吐血。”難以名狀的憂傷成了一種濫用的抒情手段，因此每當我覺得難過至極的時候，總有一種聲音在提醒我，這件事，其實不值得你這樣難過。
林夕又在《大傻》裏諄諄善誘道：“手仍能拖，夢仍能做，眼仍能看，心仍能開，找到笑的理由，辛苦不算醜。”所以我多數時間都是很積極的，這個世界實在有太多美好的事情值得我們留念，不應該太過傷心。
但是如果被某些歌曲刺激得太深，即便你沒有歌曲中那種慘情的經曆，依然會被感染。所以在這種時候，我聽歌，依然會眼紅。
這就好像做夢的經曆。
前幾天，我看著電影困了，昏睡在沙發上。迷迷糊糊裏，做了一個十分慘情的夢，我已經不記得夢的內容是什麼，隻記得在夢裏，我哭得十分淒慘，嚎啕了不知道多久，滿臉的淚水，捶胸頓地。
終於，在難受到快撐不住要昏過去的時候，我醒了。
眨了眨眼睛，幾滴眼淚流了下來。
夢與真之間，就隻差一寸。
而我不知所措地胡亂打開foobar，隨機選出來的歌，竟然是陳奕迅的《紅玫瑰》。
“夢裏夢到醒不來的夢，紅線裏被軟禁的紅；容易受傷的夢，握在手中卻流失於指縫。”
在那一刻我突然又不知為何地難過起來，想起過去半夜醒來之後無眠的時間。
“流離在某月某天某地，仍自覺共你一起。”有些我很喜歡的歌，一直想很好很安靜地唱完，但唱到動情處，總是很難控製好自己的情緒。以前聲樂老師對我說，唱歌其實不能太用感情，你看張學友，或者李克勤，他們唱歌其實是努力在拋離感情，不管歌詞和旋律如何，力求唱準，唱得完美，唱得沒有瑕疵。因為如果用上了感情，通常人們又會用得不夠好，那麼出來的聲線，一定是有問題的。
這個道理我懂，但我卻總是做不到。例如陳奕迅《月球上的人》，這是一首很簡單的歌，至少比《十麵埋伏》或者《一絲不掛》什麼的要簡單，尤其是王菀之的編曲，一如純淨潔白無瑕的鋼琴和空靈飄渺的和聲，都在隱隱約約地為這首歌曲袒露出不一樣的心境。同樣的風格，謝霆鋒的《金剛》就要用力得多。兩首一對比，就很容易聽出，謝霆鋒是用了感情去唱，所以不完美。而陳奕迅在這首歌裏收斂起一貫放任的感情，雖然一開始讓我覺得很詭異，但後來聽進去之後，卻明白了他的用意。
很喜歡《月球上的人》，當中林若寧的歌詞，是在勸導大家，努力做一個跳出恩怨，以疏離狀態看待世間一切哀傷的“月球人”。小說.人生如此艱難，你要學會自己取暖
(本章完)