但在中國，奢侈品網站的確在風生水起，這原因又何在？我們說過，它售賣的奢侈品本質上是時尚用品，這是其一；其二，它低價，因為它“直接從品牌拿貨”，省掉中間商與門店費用，所以在折扣上更便宜。網購讓“便宜”成為奢侈品的特征之一，這顯得比較荒誕，奢侈品之所以“奢侈”是因為它的昂貴，一旦它便宜了，小資們可以人手一件，還有何“奢侈”可言？它的便宜僅僅是因為省掉了門店？答案是：否。便宜的原因有幾：一、從歐美品牌授權的經銷商手中買斷庫存；二、獲得品牌的網絡代理權；三、本質是海外代購；四、二手貨與假貨充正品。這些“便宜”的原因也成為風投在圍獵奢侈品網站時考慮的重要因素。其實正確的模式應該是：名牌折扣+限時限購+正品保險。這個模式的確可以帶來低價，但不會像中國的網站上那樣低。
我們購買奢侈品，不僅是因為它的LOGO，也是因為我們在實體店中可以與實物接觸、挑選、享受優質的服務，與自己最後所買的物品相當於“一見鍾情的愛情”，而網購則等於“相片相親”。老派的、真實的奢侈品享用人士，是不會網購的。而熱衷於網購的一般是白領、小資——中下層的社會人士，他們看中的是LOGO，而不是真正的奢侈。
但是，我相信奢侈品的網購的風行，一定會將奢侈品從高高的寶座上拉下來，奢侈品的本質還是商品，要追逐利益最大化，網購為它們打開了更為廣闊的市場，所以它們肯定會奮不顧身地跳下來，有的會“吧唧”一聲摔成相片，這種摔死在時尚史上並不少見，比如曾經的Gucci、pierre cardin、burberry等，就曾從高高的寶座上跌入普通貨品的泥淖中。所以，如果我們要展望，那麼可以相信網購正是給奢侈品祛魅、讓奢侈邁向平民的一種“民主”。
舊病複發的時尚
問：半老徐娘可以做什麼？
答：可去彈《琵琶行》。
再問：人老珠黃可以做什麼？
答：時尚。
如今的時尚，委實如老掉牙的祖母在懷舊，每過幾日就將自己的前塵往事喋喋不休一番，不管看客和聽客如何反應，這祖母倒是自得其樂的吹拉彈唱著，流了一地口水。如果時尚品牌重複它們的曆史和悠久傳承，你可以說這是營銷手段，但是如果它們不斷消費前人的設計理念，甚至連色彩和材質也過幾年舊病複發地重演一番，那這算是什麼呢？難道是設計師們已經江郎才盡不能推陳出新了嗎？答案是：這同樣是一種營銷手段！
有一個不爭的現象：過去被承認過的東西，永遠都會有一批人去承認他，不管這東西是對是錯，是真是假。我們經常感歎人心不古，世風日下，這麼一感歎我們就認為古人高風亮節，如日月在天。事實上古人的事情我們哪裏知道得那麼貼切，對古人故事的追想，一半是我們的想象，一半是人類的記憶頑固的過濾掉醜陋部分。
這種頑強的複古情結讓我們對過去帶著一種不分青紅皂白的偏愛，具體到時尚的運用上，就是一種重複性的審美。過去被喜歡過的東西永遠都會有人再喜歡他，人的審美就如DNA鏈條一樣螺旋上升，年年歲歲花相似，歲歲年年人相同。
畢加索的名畫曾得到廣泛的認可？那好，來自於紐約的時裝設計師ARIANA ROCKFLEER 將自家客廳裏的一幅畢加索名畫的藍白線條直接運用到自己的設計中即可。DIOR的精品店和那麼多藝術家的合作？沒錯，因為這些都是有一定聲望的藝術家。至於村上隆設計的圖案應用到時裝上，那當然出於對村上隆的敬意和衝動而不是對於時尚品牌本身，時尚不過是搭了一趟這些被認可的作品或者名人的順風車，在消費者還帶著思維慣性的時候，不知不覺的將他們口袋裏的鈔票進行了轉移。至於達利的愛情手帕？那更是一種對故去畫家的過度消費。
對於年輕的時裝設計師來說，要想獲得成功的最快捷途徑莫過於一種高超的模仿。如果他在設計中似是而非的借鑒了另一位知名大師的風格，讓人隱隱約約的看到某位故去大師的影子，那麼出於對故去大師的敬意，他也很容易在時尚界站住腳跟。至於自己的風格？那是成名以後的事情。如果他的藝術功底實在很強，再玩一次跨界，那簡直就是一個天才橫空出世了。
為什麼人們對審美如此具有標簽性的記憶呢？古典詩詞讓中國人陶醉了千年，陽春白雪有高士詠歎，下裏巴人也有村夫相和，櫻花的淒美打動了一代又一代日本人的心，而西部牛仔的形象也總是讓人心動神往。我們無法破解這種根深蒂固的遺傳密碼，你可以說是文化慣性所導致的審美慣性，也可以說是來自基因深處的記憶。這些現在看來都無關緊要了，你隻要記得將它運用到時尚營銷上就可以了！所以你會看到時尚周而複始的運轉：會看到消聲匿跡的色調在某一個季節卷土重來，會看到某一個設計鬼魅般的身影，會從某一個時尚品牌身上聞到遠去時代的氣息，會從某個款式中看到熟悉的標誌，而這些曾在過去的某個時刻打動過你的心。