搖滾是什麼？
有人會從音樂史學開始，啪啦啪啦的講上一天。從遠古時期的鼓舞一直講到近現代的各種交響樂，接著在細分出流行音樂，饒舌，搖滾，鄉村，藍調。現在還要加上電子音樂，等等等等。
各種類型又有各自的發展曆史。
對於張英夏而言，音樂的類型雖然在細化，但是在受眾普遍聽過多種音樂的情況下，音樂的創作者，其實也在不斷的模糊著各種音樂的界限。
像那些流行音樂，以前頂多就是配個樂隊給你，現在的話，在特定的現場表演的時候，配個交響樂隊，都不奇怪。更別說加上古典樂器，或者直接是改編成古典樂器都能演奏的流行樂。
再如交響樂，在一些先鋒音樂人的手中，融入了電子音樂的元素，這又是一個新的係類。例如《烈火戰車》《征服天堂》等曲目，都是讓人記憶猶新。
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張英夏跟楊芮真從剪輯室往工作室趕，結果沒進門，就被林展給堵住了。
見到了陳濤之後，陳濤就問了張英夏一個問題：搖滾是什麼？這問題，直接把張英夏問了一個懵逼。
在腦子裏啪啦啪啦思考了一通之後，張英夏說出來的就是一句話：搖滾就是音樂的一種。
聽得陳濤就是一個皺眉。這話裏他聽出了張英夏對於搖滾的態度。
對於張英夏這種音樂愛好廣泛的人而言，這一點沒什麼不對的。
所謂的音樂，關鍵是要引起聽眾的共鳴，心中引起共鳴的人越多，那麼說明你的音樂就越成功。
當然，那些所謂的‘別人都不懂我的音樂的天才’不在此列。
說起來，現在做音樂，反倒是比以前更容易了，因為聽眾接受能力廣泛太多了。
不過即便這樣，還是要有一個前提就是，你要一種對社會認識的感性認知。沒有這種認識，隻靠一種用音符堆砌起來的音樂，也不過就是一首聽過就忘的曲子而已。
哪怕你說你已經很努力了，也堆不出那種能引起共鳴的美感。哦，那類‘難道你不知道他們有多努力’的偶像，就算了。
人家賣的就不是音樂，賣的是人設而已。
當然，不是說這樣的堆砌沒有用。勤能補拙，總有走狗屎運的時候，就像二手中介的掃樓一樣，工作量大了，總會撞上死耗子的。
隻不過音樂上的這種撞狗屎運，比掃樓差太遠。
僥幸火了一首歌之後，往往也就是曇花一現。
這類經常就是搖滾歌手遇到的問題。
當然，另一種音樂人更容易走進去的方向卻是：因為音樂製作者本人的欣賞階段跟大眾的欣賞水平，存在著差異，有的人高，有的人低。
不過，相當多的人都覺得自己的欣賞水平高於一般人，做出來的音樂，往往是讓聽眾聽不懂；但是出於客氣，人家聽完總會說一聲‘好’，但是好在哪裏，那就隻有天知道。
這樣的音樂，自然不能引起大眾的消費興趣。
自然也就捧不起什麼音樂人。甚至是不能養活音樂人自己。
張英夏口幹舌燥的說了一通，陳濤跟林展都明白了他的意思。明白歸明白，他們更清楚知道的是：玩搖滾的，都有點偏執，甚至偏激。偏激的都是年輕時候，到了三十歲後，偏激自然不再，但是偏執的性格，估計是已經穩定了，
但是現在的搖滾小年輕們，跟他們以前一樣，都是一個個覺得身負搖滾的未來。
各種創新。
重金屬，電音搖滾，視覺係，還說是比較成功的話。哪怕是加入點古典元素，或者是其他元素，都可以理解。
但有的人的‘創新’就不敢恭維了。
表演的時候，躺在床上彈吉他的。這是搖滾，又不是什麼行為藝術。犯得上用床來表示你的眼裏隻有廣闊的天空麼？
或者就是搖滾裏加入饒舌，好吧，饒舌就饒舌，但是你起碼吐字清晰點吧？
一首歌下來，真正做到了‘沒歌詞聽個鬼’係列。甚至是‘有歌詞又算什麼鬼’係列。因為人家根本就是即興發揮。
陳濤就這樣問過幾個小樂隊，結果人家的回答把陳濤憋了個半死：搖滾講究的不就是個氛圍麼？老研究歌詞幹嘛？
或許在這些人眼中，偏執的人才能成功。