有句話說：電影是導演的藝術，電視劇是編劇的藝術，而話劇才是演員的藝術。
雖略顯片麵，可道理還是有的。因為電影要講故事或情懷，導演才是決定最終故事走向的那個人。
而電視劇則不然，它主要靠劇情和對話推進，劇本就顯得尤為重要了。早年金鏞劇誰演誰火，就是這個道理。
《鬥破蒼穹》也有這樣的潛質，因為中國仙俠劇的巔峰，依舊是05年的《仙劍奇俠傳》。雖說後麵也拍了不少，可五毛特效加改的亂七八糟的劇情，仙俠劇都快成“雷劇”的代名詞了。
但陸麟版《鬥破》是遵循原著的，可在被眾多原著黨期待的同時，也被一些網友批評劇情尷尬辣眼。
可在陸麟看來，從開篇到覆滅雲嵐宗這段還是不錯的，至少在11年拍出來，憑著遵循原著的劇情和實力還原特效打鬥，火一波應該不難。再怎麼講，也比那些五毛特效的仙俠劇良心啊！
不過要再過些年就不好說了，因為《鬥破》牛逼的是裝逼打臉的套路玩的好。不像開創“洪荒流”的《佛本》，厲害在於重塑中國傳統神話的架構層次和力量體係。
兩者的區別用一個不恰當的比方，好比一個是賣產品，而另一個賣的是標準。
幾年前驚豔的電子產品，時間久了終究要過時。可一個行業標準製定出來，就是不短時間能將其打破的。
《鬥破》的尷尬在於它最牛逼的是套路，可這東西太好山寨了。不說學個十成十，仿個七八分、六七分還是容易的。
當《鬥破》的套路風靡網絡，從奇點到各種大小網站的作者都有意無意的寫著“黃金三章”，退婚、分手的裝逼套路文，始作俑者的《鬥破》就被鄙視了。
而《佛本》則不然，它賣的是“標準”，開啟了洪荒流。後來者要麼在它設定的框架內寫作，則很難達到佛本的高度。要麼另辟蹊徑，重塑洪荒宇宙，卻往往開篇就死掉了。
不過網絡文學和影視劇是有時間差的，武俠小說沒落多年，可大陸的金鏞劇還是一拍再拍。《鬥破》的套路在網文中被寫爛，可在影視劇中還是一股新鮮的力量。畢竟11年的網文受眾，遠沒有幾年後那麼多。
《鬥破蒼穹》的片場內，拍攝依舊在繼續。出場的韓冬珺表現不錯，他扮演的蕭炎樣子帥氣，氣質沉穩，居然一條就過了。
之後的戲份也很順利，基本上三天一集，很平常很普遍的一個進度。如果是一星期一集，就是相當高的要求了。
電視劇是商業的，跟網文創作一般，什麼都有套路。什麼樣的場景用什麼樣的燈光，都很模式化。一般導演和攝影師也不會太挑，最多是根據演員調整光線角度。
而攝影多數場景下都是三機位，“正反打鏡頭”加一個全景，模式非常高效。同時，《鬥破》的劇組分AB組同時拍攝，更可以加快進度。
時間輾轉到了八月末，在《鬥破》劇組如火如荼的拍攝時，博鈉也開始大規模宣傳《十冷》了，當然，現在的名字叫《天神聯盟》。