“我們的愛~~”
“過了就不再回來”
“直到現在我還默默的等待”
“我們的愛我明白已變成你的負擔”
“·····”
“oh~oh~”
“最後的溫暖”
唱到副歌的時候，蘇之恒雖然加重了自己的音量。
包括背景的音樂也開始漸強！
但他還是把更多的力量放在了“負擔”兩個字的身上。
似乎是在向人們表明，他對這首歌改編的核心。
是由原先的“愛是遺憾”到現在的“愛是沉重”！
而最後重複的一句“最後的溫暖”。
更像是暴風雨時來臨的前兆。
這時的蘇之恒慢慢轉過身背向觀眾。
莫名的，台下的觀眾也漸漸地屏住了呼吸。
此刻的伴奏中樂器加入的越來越多，樂器間的轉換，離調！
速度也越來越快！
突然！
轉過身的蘇之恒以迅雷不及掩耳之勢衝向觀眾。
同時，旁邊的電吉他手開始加入了“戰鬥”！
隨著蘇之恒的歌聲，他的手指在瘋狂的撥弄的琴弦！
“oh~oh~”
“oh~oh~”
“oh~oh~”
“·····”
蘇之恒突如其來的呼喊吟唱將情緒迅速從原本的低落深沉變為激昂高亢！
同時台下的所有人瞬間都感覺到自己的頭皮一陣發麻！
而他的咬字和發音相比之前也發生了極大的改變，很明顯的透露出一種堅定和決絕！
還帶著一種來自於靈魂的爆發力。
他的動作也從方才的靜止變得大開大合。
如果用一個詞形容的話，可能隻有“暴力”這個詞最適合不過了。
“從此以後我都不敢抬頭看”
“仿佛我的天空失去了顏色”
“從那一天起我忘記了呼吸”
“眼淚啊永遠不在不再哭泣~~~”
電吉他逐漸強力的喧囂。
架子鼓的激情節奏和舞台上迷亂的閃爍燈光相得益彰。
剛開始的那種代表著過往的失落與溫情的弦樂，在不知不覺間已經悄然退居二線。
此刻替代它的，是一種說不清是狂暴，憤怒還是迷失的發泄！
它們都以蘇之恒的聲音為載體，毒蛇般的占據了整個舞台。
與此同時，舞台上“狂風暴雨般”得氣氛也迅速的感染了台下的每一位觀眾。
瘋狂的尖叫聲中，無數觀眾都高舉手中的應援燈牌！
每個人都變得無比的激動。
“這是搖滾版的《我們的愛》！”
“啊啊啊！好炸啊！”
“完全給人一種不一樣的感覺·····”
包括此時的林阮清，她沒想到，原來自己的這首歌還能這麼唱。
以一種搖滾的方式！
一詞兩調！
而且，效果還這麼的炸！
盡管這首歌的旋律依舊很熟悉，但現在的觀眾卻沒法跟著唱。
因為這首歌經過蘇之恒的改編之後，完全換了一副新的模樣。
同樣的歌詞！
不同的震撼！
此刻的人們仿佛就像是在聽一首全新的歌曲，瘋狂的情緒蔓延著現場的每一個角落！
“oh~oh~”
“我們的愛過了就不再回來”
“直到現在我還默默的等待~”
“·····”
“現在我想要自由天空”
“遠離開這被綁架的世界不再寂寞喔~！！！！”
·····
“嗚~~~”
“嗚~~~~”
隨著蘇之恒的高音，現場不斷的發出歡呼聲。
越往後，他的歌聲就越動人心魄！
聽覺神經上，一陣接著一陣的爽快感傳來。
人們發現！
之前那個溫文爾雅彈著鋼琴，唱著《貝加爾湖畔》的蘇之恒不見了！
現在的蘇之恒是一個盡情搖滾的蘇之恒。
並且仿佛現在的這個音區也才是他最舒適的音區。
不僅如此！
他們還驚奇的發現，蘇之恒連續不斷的高質量強混聲和有著明確重點的重音咬字並不是他們認知中的那種傳統的搖滾唱法。
但這卻比原本純粹的嘶吼更容易讓人產生一種像是渾身過電般，喘不過氣來的壓迫感！