在‘逸邪帝國’如花如茶的忙活著葫蘆兄弟，為其奔波，眼看就要‘發飆’之際。滿城人兒都被一撥又一波的病毒宣傳攻勢所迷花了眼，勾起了最濃烈的好奇之心，吊足了胃口。
香江媒體紛紛將目光齊齊聚焦在逸邪帝國，不管左中右派，不管有什麼其他新聞，在這一刻開始都通通拋掉，給予全程關注，因為依靠雷逸邪與逸邪帝國強勢的病毒宣傳，全體民眾都隻關注‘葫蘆兄弟’，現已經成為時下，男男女女老老少少茶餘飯後談論的焦點。你弄其他的新聞人家完全不買賬啊，搞新聞的你要沒有人看那就隻能卷鋪蓋關門倒閉了，所以上上下下的都隻關注那部美術片了，其他什麼新聞八卦哪兒涼快哪兒呆著去吧，等葫蘆兄弟風頭過了再出來露臉。
而其中給予強烈關注的則是邵氏電影公司以及不得不提，不可繞過的電懋。
香港電影在五、六十年代大致可劃分為左派的中原電影與右翼的新馬電影兩種勢力。中原電影勢力主要自上世紀40年代中後期從內地轉移到香港，以長城、鳳凰、“新聯”影業公司為代表，具有比較強的民族意識和曆史使命感，拍攝了一係列受歡迎的電影作品，對香港電影產生了一定的影響；而真正主導香港電影格局的卻是新馬電影勢力，就是自50年代初期從新加坡、馬來西亞轉移到香港的電影公司，以“邵氏”、“電懋”為主，它們立足於商業利益，迎合觀眾，票房至上，也最大程度地發揚了“娛樂電影觀”。由於商業需要，類型化的製片策略成為考驗電影市場的有益嚐試，於是家庭倫理片、喜劇片、歌舞片、戲曲片、古裝片、武俠片、功夫片等多種類型的片種應運而生，並發揚光大。
從上世紀五十年代初開始，香港電影界經曆了一番“左翼”勢力和商業利益的此消彼長，從長城、鳳凰等影業公司的曆史舞台逐漸被電懋、邵氏占領，從五十年代的自由電影界逐漸轉變為六十年代的大公司對壘，香港電影在去國離家的迷惘和安身立命的急切裏張皇了許久，才終於在時代的大潮裏確立了前行的方向。一直到七十年代許氏兄弟的市民喜劇和由許冠傑興起的粵語流行歌曲終於成為主流娛樂時，一種屬於香港的自我身份才在悄然中正式確立。這也正是香港經濟迅速騰飛，港人對生活、對未來都充滿了信心的年代。
概而言之，現在的香港大頭，不僅是雷逸邪以往以為的邵氏。還有電懋的存在，和邵氏構成兩大電影巨頭。
五二年大陸市場對港片關上大們，五六年自由總會，五七年定名為港九電影戲劇事業自由總會成立，香港影壇壇左右分家呈表麵化。更重要的是1955年，“永華”因財務不繼而衰落。星馬“國泰機構”的娛樂業巨子陸運濤轄下的國際影片發行公司接管“永華”原有的廠房和電影器材，翌年改組為國際電影懋業有限公司，五六年“電影懋業公司”成立，五七年邵氏改組，“邵氏”和“電懋”資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。兩大公司都準備以香港為製作基地大展拳腳。
五十年代後期，它們的聲勢已壓倒長城、鳳凰等傳統左派公司，不但旗下明星如雲，李麗華、林黛、葛蘭、尤敏、林翠、葉楓、樂蒂、鍾情、李媚、張仲文、張揚、趙雷、雷震、陳厚等等，片種也比五十年代初更多姿多采。像古裝宮闈歌唱‘邵氏李翰祥導演的《貂蟬》和《江山美人》、豪華歌舞片‘電懋陶秦導演的《龍翔成鳯》’等類型，便反映了娛樂至上的路線，直接受荷裏活的影響。
“電懋”創業作為林黛主演的《金蓮花》，公映後廣受歡迎，成為後來居上的國語製片界霸主。管理經營上參考荷裏活的模式，更吸納了一批比較年青、西化的知識份子型人才如宋淇、鍾啟文、易文、陶秦、張愛玲、秦羽等，配上氣質獨特的紅星如林黛、葛蘭、尤敏、林翠、葉楓、李湄、雷震、陳厚、喬宏等，電懋以喜劇為主，成就最高，占產量的半數，另外，文藝片和歌舞片也有許多名作，製作出來的重要作品有《情場如戰場》、《曼波女郎》、《四千金》、《玉女私情》、《龍翔鳳舞》、《香車美人》、《小兒女》等，都既摩登又富青春氣息，四十年代末在SH電影裏沒來得及充份發揮的都市小品情調。如《太太萬歲》、《假鳳虛凰》、《哀樂中年》等作品，倒在十餘年後的香港電影裏開花結果。