哪怕這些歌無人問津，哪怕他不能通過這些歌賺一分錢，但汪巍就是很快樂。
那時候的他，沒有那麼多野心和勝負欲，隻是享受純粹的創作和演唱。
他完全沉浸在心流狀態，體會的是創作的快樂，直抒胸臆的感覺，琴技和唱功的提升，忘記了周遭的一切。
他也考慮過自己為什麼會罹患抑鬱症。
可能過強的勝負欲和功利心，忘卻了寫歌的初衷，太在乎外界的評論，太多的信息輸入腦中，反而導致了他迷失在信息的洪流當中。
吉他伴奏，變得激越和強勁起來，宛若此前的涓涓細流，漸漸變成了滔滔江河，宛若萬馬奔騰。
沈浪的歌聲，也隨之昂揚高亢起來。
“如果有一天，我老無所依。”
“請把我留在，在那時光裏。”
“如果有一天，我悄然離去。”
“請把我埋在，這春天裏。”
汪巍頓時感覺雞皮疙瘩都起來了。
渾身上下都麻酥酥的，宛若過電一般。
歌聲宛若呐喊，撕裂了短暫的麻木，湧動著強烈的不安。
與美好的往昔交織的是徹底的絕望。
絕望到即使離去，也會選擇埋藏在春天的時光裏，不要任何人的懷念和憑吊。
對一種徹底的孤獨，安之若素。
一種決絕的姿態。
“這反差，突如其來啊！”
汪巍感覺很震撼。
歌聲，又變得緩和平實起來。
娓娓道來，不疾不徐，宛若江闊水靜，不似剛才那般躁動。
“還記得那些寂寞的春天。”
“那時的我還沒冒起胡須。”
“沒有情人節也沒有禮物。”
“沒有我那可愛的小公主。”
“可我覺得一切沒那麼糟。”
“雖然我隻有對愛的幻想。”
“在清晨，在夜晚，在風中。”
“唱著那無人問津的歌謠。”
歌詞猶如白描，寥寥數筆勾勒出一個煢煢孑立的白衣少年。
他孤獨，他淒清，他沒有戀人和朋友，形單影隻。
但是，他有摯愛的音樂陪伴。
隻要能寫歌，隻要唱起歌，他就渾然而忘憂脫俗，沉浸在快樂之中。
“也許有一天，我老無所依。”
“請把我留在，在那時光裏”
“如果有一天，我悄然離去。”
“請把我埋在，在這春天裏， 春天裏……”
第二部分的副歌，歌詞沒變，但在音調上卻演繹得更加高亢和有力。
沈浪甚至用了極度暗啞而絕望的聲音，來營造和萬物複蘇的春天的巨大反差，
因此，感情要比之前更加的濃烈和衝擊。
而這一刻，汪巍獲得了前所未有的共鳴，心湖無法平靜，好像投下一塊千斤巨石，掀起感情的驚濤駭浪。
他先是眼圈通紅。
而後，晶瑩的淚水充盈了眼眶。
一滴滴地滾落，哭得哽咽出聲，久久無法平靜。
那時候，他熱愛音樂，醉心創作。
但也並非心無旁騖。
他知道自己舍棄了正常社交、工作和生活，處於一種離群索居的狀態，但音樂還暫且沒有給他帶來任何利益，他很落魄，也麵臨著家庭朋友帶來的壓力和風言風語。
可以搞藝術，但沒有必要。
在那個閉塞、愚昧、庸俗的小城，人們習慣了循規蹈矩，安貧樂道。略有出格，都會被認為癡心妄想，不務正業，不自量力。
所以其實，搞音樂，尤其是在小地方搞音樂，其實並不像想象得那般美好和安閑，而是承擔著壓力的。