陳默沒有在意兩個攝影師的想法，繼續詳細的講解自己對整部影片的拍攝思路。
這部電影的拍攝，是相當有顛覆性的。
大量的長鏡頭不算什麼，難的是如何實現在太空環境下，拍出那種失重狀態的真實感，這就需要連續的虛擬拍攝和自由的攝影機運動。
說實話，在此之前，確實從來沒人敢於去嚐試。
因為這已經不是一項挑戰了，而是怎麼想都覺得無法現實。
特效團隊提前做好的視覺預覽，給人的感覺確實很震撼，但預覽終歸隻是預覽，怎麼去實現它才是重點。
但是有了這個視覺預覽，陳默就可以一點點的，去全方位解讀每一個細節了。
比如燈光模擬。
因為沒有視覺預覽，根本就不知道光應該從哪裏來，或者說，就不會知道這個時候，該用什麼樣的特效畫麵。
所以說在很大一部分戲份上，其實模擬燈光，也會讓特效和攝影的界限變的模糊。
二者有交叉，但並沒有嚴格的界限。
一個厲害的攝影師，需要處理的特效問題，其實比任何攝影師和特效總監都多。
最起碼在這部電影裏，是需要這樣的。
這也是為什麼陳默把艾曼努爾請過來的原因了，即使對方還不是那個後來大成的成熟體。
但人家身上是有那個天賦的，陳默隨便指點幾手，他很快就能成長起來，想想其實也蠻有成就感的對不對？
所以，陳默在這裏就講的很細，“特效師做的很多視覺預覽，其實在拍攝現場，還是有很多彈性空間的。
“這裏就需要你在鏡頭之外做些什麼的時候，都要及時反應過來，比如需要在某個地方改變速度和時間的話，你就得馬上做到。
“這就要求不但視覺預覽要做得好，還得給攝影師留出來回旋的餘地。
“當然了，有些地方是回旋不了的，這就需要特效團隊和攝影師以及演員去相互溝通。
“尤其是一些室內戲上，這種情況比較多，比如你需要告訴演員，這個鏡頭的結尾，我們需要你把手準確的放在這個地方，不能有偏差，演員就會知道該怎麼配合了。”
一大幫幕後人員，就一起跟著點頭。 陳默又指了指那個碩大的跟屋子似的光盒。 “你們可以把它看作一個led燈箱，拍攝時，我們會把預先用cg技術建好的太空場景，直接投影在那些led屏上，而演員就在中間表演。 “而那些led燈，也會在電腦程序的控製下，模擬出我們需要的光線、溫差等各種變化。 “到時候，綁定好攝影機的機械臂，會按照視覺預覽中的設計，做出預定的運動軌跡，從而製造出旋轉、環繞、移動等各種效果，讓畫麵不間斷產生各種變化。 “也就是說，演員在表演時，是不需要做什麼動作的，隻需要給出相應的表情，讓攝影機捕捉到就可以了，一直在運動的，是攝影機和led屏上的背景畫麵。” 大家恍然大悟，艾曼努爾更是拍手叫絕，“天才的想法。” 怪不得要把視覺預覽做到這種地步呢，這已經不是模擬構圖、運鏡、演員走位、供特效團隊參考了。 而是讓整部影片，完全照著已經完成的動畫去拍攝啊，甚至都直接做好了背景畫麵和燈光效果。 真人和動畫結合並不難，難的是什麼？ 難的是燈光。 陳默就繼續講解，“都知道真人拍攝的燈光，和動畫渲染的燈光效果，是有極大落差的。 “所以為了方便後期製作，除了用led燈的投影燈光，去模擬動畫裏的燈光效果外，還需要特效團隊在拍攝演員的畫麵裏，添加鏡頭光暈及色差效果，讓合成背景更貼近實際拍攝的質感。 “另外，也需要設置三種不同方向的光源，去分別模擬太陽照射、地球反射、月球反射。 “並且不斷變換光源位置，保持光影的變動性，增添戲劇張力。 “這就攝影師在演員頭頂附近，加上輕型燈具robin600espot，以吊臂操控，維持太陽光的照射方向，嚴格掌控畫麵裏的光源方向和位置。